دسته بندی های ارشیو: هنری

«رحمان ۱۴۰۰» چگونه ارشاد را دور زد؟

«رحمان ۱۴۰۰» چگونه ارشاد را دور زد؟/ در خدمت و خیانت «نظارت»

اظهارات یکی از مدیران سینمایی درباره فاقد مجوز بودن پرفروش‌ترین فیلم نوروز ۹۸ و درپی آن توقف اکران این فیلم، باردیگر سازوکار «نظارت» در سینمای ایران را با سوالات جدی مواجه کرده است.

خبرگزاری مهر – گروه هنر- محمد صابری: پرونده فیلم «رحمان ۱۴۰۰» که در مسیر تولید، در فرصت تکمیل فرم حضور در جشنواره فجر، در مرحله ورود به ترکیب فیلم‌های اکران نوروز و سرانجام در اکران عمومی همواره نامش عجین با حاشیه بود، سرانجام با حکم «توقیف» از سوی سازمان سینمایی بسته شد تا وداعش از پرده سینماها هم از جنس حاشیه باشد. فیلمی که فارغ از واکنش‌های مثبت و منفی نسبت به محتوا و مختصات سینمایی‌اش حالا از منظر مدیریت سینمایی، به یکی از عجیب‌ترین مصادیق در زمینه ناکارآمدی سیستم «نظارت» و چرخه صدور «پروانه نمایش» در سینمای ایران تبدیل شده است.

درباره حواشی اکران و سرانجام توقیف این فیلم سینمایی، بازخوانی، مرور و تأمل بر چند نکته می‌تواند حائز اهمیت باشد.

«رحمان ۱۴۰۰» چطور فیلمی است؟

منوچهر هادی فیلمسازی مؤثر و لااقل از منظر اقتصادی موفق در سال‌های اخیر بوده است؛ فیلمسازی که با «من سالوادور نیستم» و «آینه بغل» در ردیف فاتحان گیشه سال سینمای ایران ظاهر شد و با «عاشقانه» توانست عنوان یکی از سریال‌های موفق شبکه نمایش خانگی پس از درخشش «شهرزاد» را از آن خود کند و همزمان در قاب تلویزیون با «خداحافظ بچه» و این اواخر «دلدادگان» در کورس رقابت برای کسب عنوان پرمخاطب‌ترین سریال تلویزیونی عرض‌اندام کرد.

همه اینها یعنی منوچهر هادی برخلاف تصویری که امروز در برخی رسانه‌ها تلاش می‌شود از او ارائه شود، نه فیلمسازی ناآشنا با قواعد و قوانین فرهنگی و هنری ایران است و نه مهم‌تر از آن فیلمسازی زیرزمینی و خارج از چرخه رسمی تولید و عرضه محصولات نمایشی در کشور محسوب می‌شود؛ هادی به معنای واقعی کلمه یکی از موردوثوق‌ترین کارگردان‌ها از سوی مدیران چه در تولید سینمایی و چه در عرصه سریال‌سازی تلویزیونی بوده است.

منوچهر هادی در کنار چهره‌های تضمین‌کننده فروش فیلمش

با این مقدمه و شناخت، باید گفت «رحمان ۱۴۰۰» پیش از هر توصیف دیگری، «فیلم تازه منوچهر هادی» است؛ محصولی که نه آن‌طور که برخی هوادارانش می‌خواهند القا کنند، فیلم مهمی است و نه در قیاس با ویترین سال‌های اخیر سینمای ایران به سیاق برخی منتقدان سفت و سخت فیلم، می‌توان آن را قطعه‌ای ناجور و اثری فاجعه‌آمیز قلمداد کرد؛ تازه‌ترین ساخته هادی حکم نماد و نمونه‌ای از تولیدات «مصرفی» سینمای ایران در سال‌های اخیر را دارد. فیلم‌هایی که همچون چیپس و پفک در سبد تغذیه خانواده‌ها مصرفشان فایده و ارزش غذایی ندارد اما مستقیماً هم عامل مرگ هیچ مصرف‌کننده‌ای نمی‌شوند! لذت مصرف تفننی‌شان را نمی‌توان منکر شد و صدالبته که مصرفشان در بلندمدت عوارض دارد و در کنار عوامل دیگر حتی می‌تواند سلامتی مصرف‌کننده را تهدید کند.

«رحمان ۱۴۰۰» یکی از فیلم‌هایی است که اساساً با تکیه بر لذت‌های لحظه‌ای و دم‌دستی مخاطب ساخته می‌شوند و مأموریتی جز فتح گیشه هم برای خود تعریف نمی‌کنند. فرمول ساخت فیلم‌هایی از این دست هم آنقدر شبیه هم و یکسان شده که گاهی به سختی می‌توان ساخته یک فیلمساز را از ساخته فیلمساز دیگر تشخیص داد! بار اصلی طنز این دست فیلم‌ها هم بر شوخی‌های جنسی و گاه خلق موقعیت‌ها و دیالوگ‌های کمدی با بهره‌گیری از سوءبرداشت‌های احتمالی مخاطب استوار است.

در «رحمان ۱۴۰۰» البته این دست شوخی‌های لب مرزی و نزدیک به خطوط قرمز از چند مورد خاص فراتر رفته و بخشی از بدنه و چارچوب اصلی فیلم‌نامه و داستان را به خود اختصاص داده است و از این منظر بیش از نمونه‌های مشابه، غیرمنتظره جلوه می‌کرد.

در مجموع فیلم تازه منوچهر هادی را نمی‌توان و نباید مستقل از جریان پرقدرتی که این روزها سایه‌اش بر سر تولید و اکران سینمای ایران سنگینی می‌کند تحلیل و نقد کرد؛ ما با محصول و به تعبیری معلول یک فرآیند مواجهیم که حذف صرف آن الزاماً نمی‌تواند معنای حل مسئله را داشته باشد.

چه کسی قانون را دور زد؟

فیلم «رحمان ۱۴۰۰» اما مهم‌تر از کارگردان، نام چهره کلیدی دیگری را هم بر پای خود دارد. علی سرتیپی تهیه‌کننده باسابقه و چهره شاخص عرصه پخش و اکران، تهیه‌کنندگی این فیلم سینمایی را برعهده داشته و از همین منظر هم حضور نسبتاً تضمین‌شده‌اش در ترکیب فیلم‌های نوروزی از چند هفته مانده به اعلام ترکیب نهایی، مورد انتقادهایی قرار گرفت.

یک فیلم علاوه‌بر ترکیب بازیگران بفروش و سوژه ملتهب، پشتوانه‌ای قوی در عرصه پخش داشته باشد، دیگر به‌سختی می‌تواند «نفروشد» و برای همین از همان روزهای آغاز اکران نوروزی، «رحمان ۱۴۰۰» در کنار «متری شیش و نیم» (ساخته سعید روستایی که البته امتیاز حضور در جشنواره و شکار سیمرغ بهترین فیلم از نگاه مردم را در قیاس با فیلم منوچهر هادی داشت) از رقبا پیش افتادند و رکوردشکنی‌های مختلف را آغاز کردند.

چگونه ممکن است فیلمی که به‌صورت متوسط هر روز نزدیک به ۸۰۰ نوبت در سینماهای سراسر روی پرده رفته تا این اندازه از چشم ناظران ارشاد پنهان مانده باشد؟ به فرض امکان وقوع چنین تخلف آشکاری، زمان مفیدی که می‌توان متصور بود تا دستگاه عریض و طویل ارشاد از وقوع آن مطلع شود، چقدر باید در نظر گرفته شود!؟ همزمان با صعود تصاعدی فروش «رحمان ۱۴۰۰» در گیشه، این فیلم (که پیش‌تر در جشنواره حاضر نبود و طبیعتاً دیده نشده بود تا موردانتقاد قرار بگیرد)، از سوی منتقدان و اصحاب رسانه هم دیده شد و همین نقطه آغاز کلید خوردن انتقادات نسبت به محتوا و ساختار فیلم شد. خط داستانی نامأنوس و مهم‌تر از آن شوخی‌های کلامی و حرکتی فیلم آنقدر برای گروهی غیرمنتظره بود که خیلی زود این سوال در ذهن بخشی از مخاطبان شکل گرفت که چگونه این فیلم پروانه نمایش دریافت کرده است؟

این سوال آرام‌آرام به ویترین رسانه‌های رسمی هم راه پیدا کرد و شاید به همین دلیل مدیران سینمایی که خود پروانه نمایش فیلم را صادر کرده بودند، کنجکاو شدند تا نسخه به نمایش درآمده در سینماها را با نسخه اصلاح‌شده از نگاه خود قیاس کنند!

بدون تردید و فارغ از هر توضیحی صحبت‌های محمدرضا فرجی به‌عنوان مدیرکل سینمای حرفه‌ای سازمان سینمایی درباره فاقد مجوز بودن نسخه اکران شده فیلم «رحمان ۱۴۰۰» آن هم پس از عبور مجموع فروش فیلم از مرز ۲۲ میلیارد تومان، یکی از عجیب‌ترین اظهارنظرهای مدیران سینمایی در سال‌های اخیر بوده است.

چگونه ممکن است فیلمی که به‌صورت متوسط هر روز نزدیک به ۸۰۰ نوبت در سینماهای سراسر روی پرده رفته تا این اندازه از چشم ناظران ارشاد پنهان مانده باشد؟ با احتساب چند روز منتهی به نوروز ۹۸ فیلم نزدیک به یک ماه بر پرده سینماها بوده و چطور می‌توان پذیرفت که در تمام این مدت اصلاحات اعلام شده از سوی شورای صدور پروانه نمایش بدون اطلاع ناظران در فیلم اعمال نشده و به تعبیری صاحبان فیلم ناظران ارشاد را دور زده‌اند!؟ به فرض امکان وقوع چنین تخلف آشکاری، زمان مفیدی که می‌توان متصور بود تا دستگاه عریض و طویل ارشاد از وقوع آن مطلع شود، چقدر باید در نظر گرفته شود!؟ و مهم‌تر از همه آیا باید برای یافتن پاسخ این سوالات نام تهیه‌کننده و پخش‌کننده فیلم را هم به‌عنوان یکی از متغیرهای تأثیرگذار مدنظر قرار داد؟

نکته جالب‌تر اما این است که هم علی سرتیپی و هم منوچهر هادی اصل وقوع این تخلف را تکذیب کرده و صراحتاً در ساعات پایانی شب گذشته اعلام کردند که نسخه نمایش داده شده در تمامی سینماها همان نسخه اصلاح و تأیید شده از سوی سازمان سینمایی بوده است؛ این آیا به معنای یک مخفی‌کاری دیگر است یا باید بدبینانه حکم به صدور یک «دروغ مصلحتی» از سوی مدیران جهت حفاظت از خود در برابر ترکش انتقادات بدهیم؟!

وقتی از «نظارت» صحبت می‌کنیم…

«این هم یکی از ایده‌های کمپین تبلیغاتی فیلم است»! تعجب نکنید، کم نبودند آشنایان به تعاملات حاکم بر سینمای ایران که در ساعات ابتدایی انتشار اظهارات فرجی درباره غیرمجاز بودن نسخه اکران شده از فیلم «رحمان ۱۴۰۰» در سینماها، این صحبت‌ها را در راستای تبلیغ هرچه بیشتر فیلم تحلیل کردند! فارغ از بدبینی و اغراق مستتر در چنین تحلیل‌هایی اما نمی‌توان این واقعیت را نادیده گرفت که اگر ملاک را فروش گیشه و یا تعداد دفعات دیده شدن یک فیلم قرار دهیم، صدور حکم توقیف، برخلاف ظاهر بازدارند، تأثیر ضریب‌دهنده بر توفیقات یک فیلم دارد!

راه دور لازم نیست برویم، فیلم «متری شیش و نیم» که در ایام جشنواره فجر با دست‌اندازهای نظارتی و اعمال برخی اصلاحات مواجه شده بود، بریده‌ای از سکانس‌های حذف شده را در فضای مجازی منتشر کرد تا نهایت بهره‌گیری تبلیغاتی را از آن داشته باشد. بسیاری دیگر از فیلم‌هایی هم که در همه سال‌های گذشته مهر توقیف بر پیشانی داشته‌اند، به محض ورود به چرخه نمایش چندین برابر بیش از ظرفیت واقعی و بالقوه خود، مورد استقبال مخاطبان قرار گرفتند.

این‌ها واقعیت‌هایی است که بیش از هر چیز خبر از سیستم معیوب نظارتی در سینمای ایران دارد. سازوکاری که قرار بوده جایگاه مشورتی برای مخاطبان سینمای ایران داشته باشد و همچون یک راهنما، خروجی‌اش مورداستفاده قرار بگیرد، حالا عملکردی عکس پیدا کرده و اعلام‌نظرهایش بیشتر موجب کنجکاوی‌برانگیزی می‌شود و ممانعت‌هایش حکم تبلیغ را پیدا کرده است!

سیستم نظارت و ارزشیابی در سینمای ایران (و مهم‌تر از آن کلیه هنرهای نمایشی) در یک فرآیند فرسایشی، کارکردهای حیاتی خود را از دست داده است سیستم نظارت و ارزشیابی در سینمای ایران (و مهم‌تر از آن کلیه هنرهای نمایشی) در یک فرآیند فرسایشی، کارکردهای حیاتی خود را از دست داده است. نمونه بارزش هم ماجرای رده‌بندی سنی فیلم‌های سینمایی است. رده‌بندی‌ای که ماهیتی مشورتی برای بهره‌گیری مطمئن‌تر مخاطبان از محتواهای متنوع عرضه‌شده در بازار را دارد اما مخاطبان کمترین همدلی و اعتماد را نسبت به آن دارند.

این همان نقطه‌ای است که می‌توان از خدمت و خیانت توأمان سیستم «نظارت» در سینمای ایران سخن گفت؛ سیستمی که کارکردهای معکوسش گاه به طنز تنه می‌زند و گاه زمینه‌ساز خلق تراژدی‌های واقعی می‌شود!

در این شرایط طبیعی است که «رحمان ۱۴۰۰» هم حالا با مهر «توقیف» در پرونده اکران یک ماهه خود، تبدیل به یکی از آثار کنجکاوی برانگیز سینمای ایران برای گروه عمده‌ای از مخاطبان شود؛ اگر لابی و پیگیری عوامل نتیجه دهد و فیلم به چرخه اکران بازگردد حتماً موج دوم استقبال و فروش کلان فیلم رقم خواهد خورد و اگر فیلم دیگر رنگ پرده نقره‌ای به خود نبیند هم شانس بالایی برای عرضه (اعم از رسمی و یا زیرزمینی) در شبکه نمایش خانگی را دارد.

با این وصف می‌توان این سوال جدی را عنوان کرد که عملکرد سازمان سینمایی و به طور خاص بازوهای نظارتی آن در این مورد آیا مانع از گسترش منکری در سینمای ایران شده است؟ انحرافی را اصلاح کرده است و آیا کمکی به نهادینه شدن یک معروف کرد خواهد کرد؟ این ماجرا را باید فراتر از سرنوشت یک فیلم مورد آسیب شناسی و تحلیل قرارداد.

«تک شاخ» برنده جشنواره فیلم بوئنوس‌آیرس شد

«تک شاخ» برنده جشنواره فیلم بوئنوس‌آیرس شد/ معرفی بهترین‌ها

جشنواره فیلم بوئنوس‌آیرس ۲۰۱۹ با انتخاب برندگانش در ۶ بخش رقابتی شب پیش خاتمه یافت.

به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از هالیوود ریپورتر، «تک شاخ» ساخته ایزابل دوپوئیس و تیم جراگتی به عنوان بهترین فیلم بیست و یکمین دوره جشنواره فیلم بوئنوس‌آیرس انتخاب شد.

این جشنواره شب گذشته ۱۴ آپریل برابر با ۲۴ فروردین با معرفی برندگانش در ۶ بخش رقابتی به کار خود خاتمه داد.

«تک شاخ» که فیلمی مستند است زندگی پیتر گرودین موسیقیدان را روایت کرده‌است.

لویی گارل بازیگر سرشناس فرانسوی فیلم‌هایی چون «رویاپردازان» که پسر فیلیپ گارل فیلمساز مشهور است نیز جایزه بهترین کارگردان را برای فیلمش «مرد وفادار» دریافت کرد. این فیلم که نخستین بار در تورنتو دیده شده بود روایتی جدید از عشق و مرگ و بزرگ شدن در خیابان‌های پاریس را روایت می‌کند. برخی منتقدان این فیلم را با آثار دوره میانی کاری فرانسوا تروفو مقایسه کرده‌اند.

در بخش رقابتی بین‌المللی کیتا نینومیا به عنوان بهترین بازیگر مرد برای فیلم «ما زامبی‌های کوچک هستیم» و اِلا اسمیت برای فیلم «ری و لیز» به عنوان بهترین بازیگر زن انتخاب شدند. جایزه بهترین موسیقی متن نیز به «مونوس» ساخته آلخاندرو لاندس اهدا شد.

جایزه ویژه داوری نیز به «کوسه‌ها» از اوروگوئه رسید که درامی نوشته لوچیا گاریبالدی به عنوان نویسنده و کارگردان است. این فیلم که درباره کشف دنیای بزرگسالی است نخستین بار در جشنواره ساندنس ۲۰۱۹ دیده شد.

فیلم لوسیو کاسترو با عنوان «پایان قرن» به عنوان بهترین فیلم بخش رقابتی داخلی انتخاب شد و جایزه بهترین مستند این بخش به «دانشکده‌ها» ساخته الوئیسا سولاس رسید.

بیست و یکمین دوره جشنواره فیلم بوئنوس‌آیرس با نمایش بیش از ۳۰۰ فیلم به پایان رسید. این رقم اندکی از سال‌های پیش کمتر بود که دلیل آن بحران اقتصادی کشور آرژانتین است. از این میان بیش از ۴۰ فیلم اولین اکران خود را در این جشنواره تجربه کردند. جشنواره امسال با تمرکز بر آثار فیلمساز پرتغالی پائولو روشا و فریدی فوم گرولر فیلمساز کهنه‌کار هلندی برگزار شد. جولین تمپل و موریل باکس فیلمسازان بریتانیایی نیز به عنوان مهمانان ویژه در این جشنواره حضور داشتند.

این جشنواره در ۶ بخش جوایز خود را اهدا می‌کند که شامل بین‌المللی، سینمای آرژانتین، بخش آوانگارد و ژانر، آمریکای لاتین، حقوق بشر و بهترین فیلم‌های کوتاه است.

کمدین بریتانیایی حین بازی درگذشت

کمدین بریتانیایی حین بازی درگذشت/ ایست قلبی روی صحنه نمایش

ایان کاگنیتو در حالی که روی صحنه مشغول ایفای نقش بود، درگذشت.

به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از ورایتی، ایان کاگنیتو با نام اصلی پل باربیری، پنج‌شنبه شب گذشته در حالی که مشغول نقش آفرینی روی صحنه بود در سن ۶۰ سالگی درگذشت.

این کمدین در حال نقش‌آفرینی در نمایش «عتیق بار» در شهری کوچک در آکسفورد بریتانیا بود که دچار ایست قلبی شد. با رسیدن نیروهای اورژانس به صحنه در ساعت ۱۰ شب اعلام شد او فوت کرده است.

یکی از حاضران گفته است وسط نمایش او روی صندلی نشست و سر و دستش را به سمت عقب کشید و شانه‌هایش داشت می‌لرزید.

مخاطبان فکر کردند که این بخشی از نمایش است، چون او اندکی پیش از آن داشت درباره سکته قلبی حرف می‌زد و این حرکت دقیقاً در ادامه همان صحبت‌ها بود.

یکی از همکاران وی که مسئولیت برنامه کمدی را برعهده داشت نیز گفت که همه مردم و حتی خود ما فکر کردیم که او دارد شوخی می‌کند.

در هر حال چند دقیقه‌ای طول کشید تا دیگر کمدین‌هایی که آنجا بودند متوجه شوند که اتفاقی افتاده و روی صحنه دویدند و درخواست کمک کردند.

کاگنیتو در لندن متولد شده بود و به عنوان استندآپ کمدین از سال ۱۹۸۵ کارش را شروع کرده بود. سال ۱۹۹۹ او جایزه تایم آوت را برای استندآپ کمدی دریافت کرد.

با انتشار خبر درگذشت این کمدین، دیگر همکاران وی در شبکه‌های اجتماعی به وی ادای احترام کردند.

یکی از بنیانگذاران ساندنس متهم به آزار جنسی شد

یکی از بنیانگذاران ساندنس متهم به آزار جنسی شد

در حالی که یکی از بنیانگذاران جشنواره ساندنس متهم به آزار جنسی کودکان شده، جشنواره اعلام کرده سال‌هاست با وی همکاری ندارد.

به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از ورایتی، استرلینگ ون واگنن یکی از بنیانگذاران اولیه جشنواره فیلم ساندنس به سوء‌استفاده جنسی از کودکان متهم شده است.

انستیتو ساندنس با انتشار بیانیه‌ای اعلام کرده با این فرد از سال ۱۹۹۳ تاکنون هیچ همکاری نداشته است.

در حالی که مقامات قضائی سالت لیک سیتی این فرد را متهم به سوء‌استفاده از کودکان کرده است، ساندنس با صدور بیانیه‌ای اعلام کرده: درست است که استرلینگ ون‌واگنن هم در شکل‌گیری فستیوال و هم انستیتو نقش داشته اما ما از گزارش‌های مطبوعاتی اخیر متوجه سوء‌رفتار وی شده‌ایم و اعلام می‌کنیم این مؤسسه از سال ۱۹۹۳ تاکنون هیچ ارتباطی با وی نداشته است. ما ضمن محکوم کردن این رفتار با قربانیان وی اظهار همدردی داریم.

ون واگنن دوم آوریل به این جرم متهم شد. اتهام وی به سال ۲۰۱۳ بازمی گردد و اینکه وی از کودکی هفت ساله سوء‌استفاده کرده و این کار تا سال ۲۰۱۵ که این کودک ۹ ساله شده ادامه داشته است.

در مستندات دادگاه آمده است که این دختر بچه به خانواده خود گفته است که ون‌واگنن در این مدت ۲ بار وی را لمس کرده است.

ون واگنن از دوم آوریل با سپردن وثیقه ۷۵ هزار دلاری آزاد شده است.

گفته شده وی در ماه مارس از دانشگاه یوتا که در آن‌جا به عنوان استاد سینما مشغول کار بوده استعفا کرده و این پس از آن بوده که خبری مبنی بر ایجاد مزاحمت برای یک کودک در سال ۱۹۹۳، منتشر شده است.

ون واگنن یکی از بنیانگذاران جشنواره فیلم ساندنس بود که ابتدا با عنوان جشنواره فیلم یوتا / آمریکا همراه رابرت ردفورد در سال ۱۹۷۸ تأسیس شد. او در آن زمان رئیس کمپانی تولید فیلم ردفورد بود. فستیوال بعداً در سال ۱۹۹۱ به جشنواره فیلم ساندنس تغییر کرد.

ون واگنن سال ۱۹۸۵ درام «سفر به زیبایی» را تولید کرد و جرالدین پگ برای بازی در آن جایزه بهترین بازیگر زن اسکار را دریافت کرد.

«عصر جدید» غربی است یا «پانتومیم»؟

«عصر جدید» غربی است یا «پانتومیم»؟/ به برنامه دعوت شده بودم

حامد نصرآبادیان بازیگر پانتومیم‌کاری که اجرایش در برنامه «عصر جدید» بازتاب بسیاری در فضای مجازی پیدا کرد، نکاتی را درباره این حضور و حاشیه‌های آن مطرح کرد.

به گزارش خبرنگار مهر، حامد نصرآبادیان از مدرسان و فعالان عرصه پانتومیم و تئاتر ایران است که در قسمت اخیر برنامه «عصر جدید» شبکه سه حاضر شد و به اجرای پانتومیم پرداخت. این اجرا و واکنش هیأت داوری برنامه «عصر جدید» نسبت به آن بازتاب بسیاری در فضای مجازی داشت.

نصرآبادیان پس از فروکش کردن تب و تاب واکنش‌ها نسبت به حضور خود در این برنامه، به خبرنگار مهر گفت: فکر می‌کنم این قسمت از برنامه باید در دهه اول فروردین روی آنتن می‌رفت ولی بنا به شرایط خاص این قسمت از جمله نداشتن فینالیست، با تأخیر پخش شد.

«خوانده شده» بودم نه «خواهان»

وی در ادامه سخنان خود یادآور شد: من در برنامه «عصر جدید» به عنوان «خوانده شده» شرکت کردم و نه «خواهان شرکت در برنامه»؛ در اصل به عنوان یک مهمان در این برنامه حضور داشتم. زیرا دوستان نازنینی که در برنامه بودند از من دعوت کردند که در «عصر جدید» شرکت کنم.

این مدرس حوزه رسانه اظهار کرد: علیرغم احترامی که برای آقای احسان علیخانی به‌عنوان یک برنامه‌ساز موفق قائلم، تصورم بر این است که تیم داوری باید کاشف به استعدادی باشد که این امر خود یک مهارت برتر است. البته این نکته را به دلیل اینکه حائز اهمیت و رتبه در برنامه «عصر جدید» نشده‌ام، نمی‌گویم بلکه به خاطر رسالت خبرنگاری و تدریس در دانشکده خبر عرض می‌کنم و اگر امتیازی هم می‌آوردم حتماً بازتابش را منعکس می‌کردم.

نصرآبادیان متذکر شد: تصورم بر این است که با توجه به اینکه هر کدام از شرکت‌کنندگان در رشته‌های مختلف شرکت می‌کند ۴ داور نازنین باید اشراف بیشتری به استعدادهای مختلف و متنوع داشته باشند. تصورم بر این است که آقای علیخانی به عنوان برنامه ساز باید تدبیر بهتری برای انتخاب تیم داوری می‌اندیشید.

«عصر جدید» غربی است نه «پانتومیم»

این فعال و مدرس عرصه پانتومیم تصریح کرد: پانتومیم من به یک اجرای غربی متهم شد، ولی تصور من بر این است که اتفاقاً من در یک برنامه غربی شرکت کردم زیرا هیچ نشانی از موسیقی ایرانی، آوا و دستگاه‌های ایرانی در موسیقی برنامه، نشانی از معماری ایرانی در طراحی صحنه و همچنین بخش‌های دیگر برنامه «عصر جدید» وجود ندارد؛ در حالی که پانتومیم مرز نمی‌شناسد و نشانی از هیچ ملیت و کشور خاصی ندارد.

متأسفانه به سبب کارگردانی تلویزیونی، حلقه‌هایی از اتفاقات پانتومیم گم و قصه در این وسط عقیم شد. آن چیزی که در تلویزیون دیده شد، اجرای تمام و کمال پانتومیم من نبود نصرآبادیان درباره سطح کیفی اجرای خود در برنامه «عصر جدید» و اینکه می‌توانست انتخاب بهتری برای اجرا داشته باشد، توضیح داد: پانتومیم از آن گونه‌های نمایشی بدون کلامی است که ژانرهای مختلفی دارد که متأسفانه در ایران به هیچکدام‌شان نپرداخته‌ایم. پانتومیم از آن نمایش‌هایی است که مخاطب باید کاملاً صحنه تئاتر را ببیند و حتی یک لحظه روی خود را از صحنه تئاتر برنگرداند، زیرا در این صورت برخی حلقه‌ها را گم می‌کند و از دست می‌دهد و وقتی به دیدن حلقه‌ها بر می‌گردد ذهنش درگیر حلقه‌های گمشده است.

وی افزود: در کار تلویزیونی که شما دیدید به دلیل اینکه کارگردانی تلویزیونی باید انجام می‌شد و قاعدتاً برداشت‌ها، پلان‌ها و دوربین‌های مختلفی واکنش مخاطب را می‌گرفت، فریم‌هایی از حرکات ناخواسته گم شد. قصد من این بود که از طریق تلویزیون پانتومیم را شکل دیگری یعنی برخلاف همیشه که در تلویزیون و یا در برنامه‌های خانگی به آن پرداخته شده، به مخاطب نشان دهیم.

کارگردانی تلویزیونی اجرایم را عقیم کرد

این هنرمند عرصه پانتومیم و تئاتر تأکید کرد: متأسفانه به سبب کارگردانی تلویزیونی و ماهیت برنامه تلویزیونی که برداشت‌ها و کات‌های مختلفی در تدوین به سبب واکنش مخاطب می‌خورد، حلقه‌هایی از اتفاقات پانتومیم گم و قصه در این وسط عقیم شد. آن چیزی که در روایت تصویر تلویزیون در شبکه سه ارائه شد، اجرای تمام و کمال پانتومیم من نبود. به عنوان مثال من استفاده‌هایی از تصاویری که به عنوان عکس روی پرده سیکلو می‌افتاد می‌کردم که مخاطب آن‌ها را ندید.

نصرآبادیان با بیان اینکه به گروه برنامه‌ساز «عصر جدید» بابت ساخت این برنامه تبریک می‌گویم، افزود: به گروه سازنده «عصر جدید» پیشنهاد می‌دهم اگر تصمیم به ساخت دوره‌های بعد این برنامه را دارند، در گروه داوری برنامه تجدید نظر داشته باشند. مثلاً آقای عظیمی‌نژاد از آهنگسازان خوب و با سابقه کشور است و وقتی در برنامه‌ای یک آهنگساز به عنوان داور حضور دارد باید ساز را هم روی صحنه بیاوریم، ولی وقتی نشان دادن ساز در صدا و سیما مجاز نیست، حضور آهنگساز به عنوان داور هم اشتباه است. وقتی قرار است خوانندگی مورد داوری قرار گیرد باید خواننده‌ای که تخصص لازم در این زمینه را دارد به عنوان داور حضور داشته باشد. همین موضوع در خصوص داوری بخش‌های دیگر مثل ورزشی نیز صادق است.

رادیو امداد راه‌اندازی شد

رادیو امداد راه‌اندازی شد/ روحیه‌بخشی و همنوایی با آسیب دیدگان

علیرضا حبیبی مدیر رادیو امداد از نقش این شبکه رادیویی برای همدردی با سیل زده ها سخن گفت.

علیرضا حبیبی مدیر رادیو امداد در گفتگو با خبرنگار مهر درباره راه اندازی این شبکه رادیویی که امروز افتتاح می شود، بیان کرد: با توجه به شرایط سیل اخیر که در کشور رخ داد و تبعات و مشکلاتی که در استان های کشور ایجاد کرد می توان گفت هنوز این بحران ادامه دارد و باید به آن رسیدگی کرد.

وی ادامه داد: معاونت صدا هم با توجه به رسالتی که در همدردی و همنوایی با آسیب زده ها دارد این رویکرد را به عنوان شعار خود قرار داده است و با عنوان «همدردی با آسیب زده ها و همراهی با مسئولان» در این راستا تلاش می کند.

حبیبی با اشاره به فعالیت های رادیو امداد تصریح کرد: اطلاع رسانی و آگاهی بخشی نسبت به آنچه که رخ داده است و فعالیت هایی که انجام می گیرد، بررسی تبعات این اتفاقات، تقویت نقش گروه های امدادی، پیگیری از مسئولان برای بازسازی این مناطق از جمله برنامه های رادیو امداد است.

مدیر رادیو امداد اضافه کرد: همچنین برنامه هایی برای تقویت روحیه مردم داریم تا مردم بتوانند به روند عادی زندگی خود بازگردند و امیدبخشی برای بهبود این وضعیت با استفاده از روانشناسان انجام می شود.

وی تصریح کرد: این رادیو می تواند آسیب ها را به حداقل برساند، به مسئولان مشاوره دهد، امدادرسانی را تسریع کند و به آسیب دیدگان از زبان خود یاری کند.

حبیبی در پایان گفت: رادیو امداد فعالیت خود را از ۱۲ بامداد امروز ۲۱ فروردین ماه شروع کرد و فعلاً تا اطلاع ثانوی ادامه دارد و امیدوارم بتوانیم با ارایه آموزش های همگانی در حوزه مدیریت بحران فعالیت کنیم.

پاسخ به ابهامات فرآیند صدور پروانه ساخت

پاسخ به ابهامات فرآیند صدور پروانه ساخت/ هیچ فیلمسازی معطل نیست

مدیرکل سینمای حرفه‌ای سازمان سینمایی در پاسخ به برخی ابهامات درباره اخلال در روند برگزاری منظم شورای صدور پروانه ساخت، تأکید کرد کلیه جلسات این شورا طبق برنامه برگزار شده است.

محمدرضا فرجی مدیرکل سینمای حرفه‌ای سازمان سینمایی در گفتگو با خبرنگار مهر درباره برگزاری جلسات شورای صدور پروانه ساخت گفت: همه جلسات شورای صدور پروانه ساخت در سال گذشته طبق روال در روزهای یکشنبه انجام شد به طوری که آخرین جلسه آن به نیمه دوم اسفند یعنی به تاریخ ۱۹ اسفند ماه ۹۷ بر می‌گردد اما ما در روز ۲۶ اسفند که دیگر اواخر سال می‌شد تشکیل جلسه ندادیم سپس تعطیلات نوروز ۹۸ آغاز شد و با توجه به اینکه اولین یکشنبه سال که زمان جلسه شورای صدور پروانه ساخت بود به تاریخ ۱۸ فروردین افتاده بود ما جلسه را تشکیل ندادیم.

وی در تشریح دلیل این تأخیر در برگزاری جلسات در سال جدید گفت: ما باید ابتدا فیلمنامه‌ها را بین اعضا توزیع می‌کردیم. به طور کل روال به این گونه است که ابتدا فیلمنامه بین اعضا توزیع می‌شود و سپس در جلسه هفته آینده شورا، فیلمنامه‌های خوانده شده، مورد بررسی قرار می‌گیرد.

مدیرکل سینمای حرفه‌ای سازمان سینمایی افزود: ممکن است برای مثال در جلسه‌ای ۵، ۶ فیلمنامه بررسی، ۲ فیلمنامه قبول و بقیه رد شوند و این یک امر بدیهی است. ما در طول سال گذشته جلسات مختلفی برگزار و درباره همه این موارد صحبت کردیم بنابراین نمی‌شود گفت که روند بررسی فیلمنامه‌ها ادامه‌دار و طولانی بوده است.

وی برهمین اساس درباره برخی اخبار غیررسمی مبنی‌بر معطل ماندن برخی فیلمسازان برای آغاز ساخت آثارشان به‌جهت تأخیر در صدور پروانه ساخت، تأکید کرد: ما هیچ فیلمنامه‌ای نداشتیم که پیش از ایام نوروز برای آن تشکیل پرونده داده باشیم و صاحبان آن تا به حال پاسخی دریافت نکرده باشند. یعنی این گونه نیست که صاحبان آثار به خاطر نوبت پروانه ساخت، سرمایه‌گذاران خود را از دست بدهند.

فرجی ادامه داد: تمام فیلمنامه‌هایی که تا بهمن ماه ثبت شده بودند، مورد بررسی قرار گرفته‌اند. مساله دیگر این است که وقتی فیلمنامه‌ای رد می‌شود فیلمساز باید فیلمنامه را بازنویسی کند و در نوبت مجدد بررسی قرار بگیرد البته برخی از فیلمسازان تصور می‌کنند که برای مثال از ۲ ماه پیش ثبت نام کرده‌اند، تقاضا داده‌اند و جوابی نگرفته‌اند در صورتی که ما جواب داده‌ایم و گفته‌ایم که فیلمنامه باید بازنویسی شود و دوباره در شورا مورد بررسی قرار بگیرد بنابراین طبیعی است در چنین مواقعی این آثار در نوبت جدید بررسی قرار بگیرند.

وی تأکید کرد: نمی‌شود فیلمسازان هر موقعی که مجدد فیلمنامه‌های خود را ارائه دادند آثارشان بدون نوبت بررسی شود چراکه در این صورت ترتیب نوبت دیگرانی که در انتظار هستند از بین برود.

موسیقی «غلامرضا تختی» چگونه ساخته شد؟

موسیقی «غلامرضا تختی» چگونه ساخته شد؟/ تجربه سخت اما شیرین

آهنگساز فیلم سینمایی «غلامرضا تختی» ضمن اشاره به جزییاتی از ساخت موسیقی این اثر، از تعامل متفاوت تیم سه نفره آهنگساز، تهیه‌کننده و کارگردان در این کار گفت.

افشین عزیزی آهنگساز فیلم سینمایی «غلامرضا تختی» در گفتگو با خبرنگار مهر درباره جزئیات ساخت موسیقی این فیلم سینمایی که این روزها بر پرده سینماهاست، توضیح داد: با توجه به چند وجهی بودن موقعیت و شخصیت غلامرضا تختی، باید فضای آهنگسازی فیلم را به سمتی می‌بردیم که موسیقی فیلم هم دارای وجوه مختلفی باشد. به هر حال شخصیت تختی، شخصیتی دارای پیچیدگی‌های بسیار خاص بود و ضرورت داشت که با توجه به این فضای پیچیده، موسیقی کار ساخته می‌شد.

عزیزی ادامه داد: فیلم تختی روایت‌گر چهار مقطع کودکی، جوانی، میانسالی و روزهای منتهی به مرگ اوست که لازم بود علاوه بر ساخت موسیقی‌های جداگانه برای هریک از این مقاطع زمانی فصل مشترکی هم برای این مقاطع در نظر گرفته شود.

وی افزود: طی سال‌های اخیر موسیقی اغلب فیلم‌ها و آثاری که با موضوعاتی مرتبط با ورزش ساخته شده‌اند، به سمت و سوی موسیقی پهلوانی و ضرب زورخانه رفته‌اند. همین رویکرد نیز موجب شده تا فضای موسیقایی این نوع کارها نیز دچار تکرار شوند. به همین جهت تمام تلاش خود را انجام دادم که محور موسیقی فیلم دچار این فضای تکراری نشود.

این آهنگساز ادامه داد: به هر حال این فیلم ساختار کلاسیکی دارد که باید موسیقی آن نیز روی همین محور کلاسیک قرار می‌گرفت. موضوعی که خوشبختانه هم مدنظر سعید ملکان به عنوان تهیه‌کننده و هم بهرام توکلی به عنوان کارگردان بود و باعث شد که من در این زمینه با فراغ بال بیشتری کارهای مربوط به آهنگسازی را انجام دهم. البته که ما در همین بستر کلاسیک از نشانه‌هایی چون کمانچه، عود، زنگ و ضرب زورخانه استفاده کردیم زیرا می‌خواستیم در فضای موسیقی کلاسیک فیلم نشانه‌هایی از موسیقی سنتی نیز داشته باشیم.

وی با اشاره ساخت موسیقی سکانس مسابقات کشتی ملبورن گفت: به اعتقاد من سکانس مربوط به رقابت تختی در مسابقات ملبورن یکی از بهترین سکانس‌های فیلم‌های ورزشی در ایران است که حداقل من به خاطر ندارم که تاکنون با چنین کیفیتی در حوزه فیلم‌های ورزشی سینمای ایران تولید شده باشد. پس در این چارچوب بود که کار آهنگسازی این ۱۳ دقیقه نیز برای من دشوار می‌شد. به عبارتی ساخت موسیقی این سکانس باید به شکلی می‌بود که مخاطب بتواند در این چند دقیقه که جذاب‌ترین تصویرها پیش روی او قرار می‌گرفت با نوعی از موسیقی مواجه شود که همراهی کاملی با آن داشته باشد. من در این چارچوب بود که از گونه‌های مختلف موسیقی از جمله موسیقی الکترونیک و موسیقی کلاسیک و در مقاطعی از ضرب زورخانه به‌صورت توأمان استفاده کردم که امیدوارم نتیجه کار مورد رضایت مخاطب قرار گرفته باشد.

عزیزی در بخش دیگری از صحبت‌های خود به بخش‌های دیگر فیلم «غلامرضا تختی» اشاره کرد و توضیح داد: غلامرضا تختی به واسطه برخی از تصمیماتی که در طول زندگی خود می‌گرفت با تنهایی‌های متعددی مواجه می‌شد که بخشی از این تنهایی در فیلم بهرام توکلی در قالبی ارزشمند و قدرتمندانه به تصویر کشیده شده بود. من برای موسیقی این مقطع از فیلم هم تلاش کردم تا با در نظر گرفتن یک تم ساده و محوریت ساز عود، فضایی را خلق کنم که به واسطه کارگردانی و تصویربرداری جذاب و ارزشمندی که با آنها مواجه بودم بتواند با مخاطب همراه باشد.

آهنگساز فیلم «غلامرضا تختی» که سوابق متعددی در ساخت موسیقی فیلم‌های سینمایی و سریال‌های تلویزیونی دارد با بیان اینکه فیلم تختی موسیقی زیادی داشت، گفت: ما برای ساخت موسیقی فیلم زمان زیادی نداشتیم اما به دلیل درک متقابلی که میان سعید ملکان، بهرام توکلی و من به وجود آمده بود، تجربه بسیار ارزشمندی را در حوزه آهنگسازی فیلم به دست آوردم که اگر این فضای دوستانه و هدفمند وجود نداشت قطعاً موسیقی خوبی هم برای فیلم تولید نمی‌شد.

عزیزی افزود: سعید ملکان و بهرام توکلی خیلی درک درستی از موسیقی داشتند به عبارتی آنها می‌دانستند که از موسیقی فیلم چه می‌خواهند و اتفاقاً همین فضای فکری بود که منجر به خلق موسیقی شد که امیدوارم مورد توجه مخاطبان قرار گرفته باشد. البته در اینجا لازم است از گروه نوازندگان هم قدردانی ویژه‌ای داشته باشم زیرا در زمانی که بسیاری از دوستان به من می‌گفتند برای ارتقای کیفیت کار از نوازندگان خارجی استفاده کنم اما این نوازندگان ایرانی بودند که نشان دادند قدرت لازم را برای مشارکت در تولید موسیقی یک اثر ارزشمند را دارند و حتماً لازم نیست که برای ارتقای کار به خارج از کشور رجوع کرد.

وی در بخش پایانی صحبت‌های خود به تیتراژ پایانی فیلم هم اشاره کرد و توضیح داد: تیتراژ پایانی فیلم با شعری از رهی معیری، تنظیم استاد مجید درخشانی و خوانندگی دوست خوبم محمد معتمدی تولید شد که به شدت به ساختار کلی کار کمک کرد. این موسیقی بر خلاف تیتراژهای سال‌های اخیر که عمدتاً به سمت موسیقی پاپیولار رفته، انتخاب درستی بود که به دلیل توانایی گروه اجرایی آن توانسته شنونده را نیز تحت تأثیر قرار دهد.

«تهران شهر عشق» به جشنواره «اینک خاورمیانه» راه یافت

«تهران شهر عشق» به جشنواره «اینک خاورمیانه» راه یافت

«تهران شهر عشق» به کارگردانی علی جابر انصاری به جشنواره سینمایی «اینک خاورمیانه» در فلورانس ایتالیا راه یافت.

به گزارش خبرنگار مهر، فیلم سینمایی «تهران شهر عشق» اولین فیلم سینمایی علی جابر انصاری در دهمین جشنواره «اینک خاورمیانه (Middle East Now) فلورانس ایتالیا به بخش مسابقه حضور دارد.

این فیلم پیش از این در جشنواره‌های لندن، روتردام و صوفیه بلغارستان حضور داشته و در جشنواره صوفیه جایزه ویژه هیات داوران جوان جشنواره را به خود اختصاص داده است.

جشنواره «اینک خاورمیانه» فلورانس که دهمین دوره خود را برگزار می‌کند از ۱۳ فروردین تا ۱۸ فروردین در شهر فلورانس ایتالیا برگزار می‌شود.

در خلاصه داستان این فیلم آمده است: «تهران شهر عشق» طنز تلخ عاشقانه‌ای است در مورد ۳ شخصیت که علی‌رغم هیاهوی بی حد و حصر ابرشهر تهران، احساس تنهایی می‌کنند و در راه پُر کردن این تنهایی به شناخت عمیق‌تری از خودشان می‌رسند. داستان‌های این ۳ شخصیت به طور موازی پیش می‌روند. درنهایت مینا، وحید و حسام اگر چه همچنان تنها، اما مصمم‌تر و با درک عمیق‌تری از خود، به راهشان در هیاهوی تهران ادامه می‌دهند.

این فیلم به تهیه‌کنندگی محمد احمدی در سال ۱۳۹۷ تولید شده است.

سایر عوامل فیلم عبارتند از تهیه کننده: محمد احمدی، کارگردان: علی جابر انصاری، نویسندگان: علی جابر انصاری – مریم نجفی، مجری طرح: پگاه احمدی، مدیر فیلمبرداری: محمدرضا جهان پناه، موسیقی: حامد ثابت، طراح صحنه و لباس: پیام فروتن، طراح چهره پردازی: محمود دهقان، صدابردار: علی کیان ارثی، صداگذار: حسین ابوالصدق، تدوین: اشکان مهری، مدیر تولید: حسین فیض آبادی، برنامه ریز و دستیار اول کارگردان: چاوش هنرآموز، مدیر تدارکات: سعید میرزایی، اصلاح رنگ: سامان مجدوفایی.

توفیق اقتباس تازه از قصه استیون کینگ

توفیق اقتباس تازه از قصه استیون کینگ/ «دامبو» ۲۰۰ میلیون دلاری شد

در حالی که «دامبو» به کارگردانی تیم برتون آمار فروش خود را در سطح جهان به ۲۰۰ میلیون دلار رساند، «شزم» نیز با رقم قابل توجه ۱۵۸.۶ میلیون دلار اکرانش را آغاز کرده است.

به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از ورایتی، در آمریکای شمالی داستان کمیک بوکی پسر جوانی که به یک ابرقهرمان بزرگ تبدیل می‌شود، در اولین آخر هفته اکرانش ۵۳ میلیون دلار فروخت و در بازار جهانی فروشش را به ۱۵۸.۶ میلیون دلار رساند.

استودیو برادران وارنر ۹۸ میلیون دلار برای ساخت «شزم!» هزینه کرده و یکی از تأثیرگذارترین فیلم‌های ابرقهرمانی را ساخته است.

«شزم!» در سه روز در چین فروشش را به ۳۰.۹ میلیون دلار رساند، در مکزیک ۶.۲ میلیون دلار، در بریتانیا ۵.۳ میلیون و در روسیه ۵.۲ میلیون دلار فروخت.

در همین حال «دامبو» محصول دیزنی در مکان دوم باکس آفیس جهانی ایستاد و در دو هفته فروشش را به ۲۰۰ میلیون دلار رساند. این فیلم به کارگردانی تیم برتون در آخر هفته‌ای که گذشت ۳۹.۶ میلیون دلار دیگر فروش کرد و در مجموع در بازار بین‌المللی ۱۳۷.۵ و در بازار داخلی آمریکا ۷۶ میلیون دلار فروش کرد.

فیلم جدید «گورستان حیوانات خانگی» محصول پارامونت که بر مبنای رمانی ترسناک از استیون کینگ ساخته شده نیز کارش را با فروشی ۱۷.۳ میلیون دلاری از نمایش در ۴۶ منطقه جهان شروع کرد و در باکس آفیس داخلی آمریکا در سه روز اول نمایشش ۲۵ میلیون دلار فروخت. این فیلم که به نویسندگی جف بولر و کارگردانی کوین کولش و دنیس ویدمایر شکل گرفته و جیسون کلارک، ایمی سایمتز و جان لیسگو بازیگران آن هستند، با هزینه ۲۱ میلیون دلاری ساخته شده است.

در همین حال «کاپیتان آمریکا» هنوز در چارت‌های فروش حضور دارد و این هفته ۱۴.۱ میلیون دلار دیگر از نمایش در ۵۵ بازار بین‌المللی کسب کرد. این فیلم در نیمه هفته گذشته آمار فروشش را از یک میلیارد دلار عبور داد و اکنون ۱.۰۳ میلیارد دلار فروش کرده است.

«ما» محصول یونیورسال نیز با فروش ۷.۳ میلیون دلار دیگر تاکنون فروشش را به ۲۰۰ میلیون دلار در بازار جهانی رسانده است. این فیلم ۱۵۲.۴ میلیون دلار در بازار داخلی آمریکا و ۶۴.۲ میلیون دلار در بازار بین‌المللی فروش کرده است.

حمایت از تئاتر در دستورکار مجلس

حمایت از تئاتر در دستورکار مجلس/ اعتبار ۳۲میلیاردی تخصیص می‌یابد؟

عضو کمیسیون فرهنگی مجلس شورای اسلامی با اذعان به نادیده ماندن هنر «تئاتر»، از تلاش این کمیسیون برای حمایت مادی و معنوی جدی‌تر از این هنر خبر داد.

طیبه سیاوشی نماینده کمیسیون فرهنگی مجلس شورای اسلامی درباره وضعیت حمایت مجلس از تئاتر و توجه به میزان بودجه این عرصه هنری، به خبرنگار مهر گفت: خوشبختانه تلاش کمیسیون فرهنگی در مجلس دهم بر این بوده که کمترین دخالت منفی و بیشترین پشتیبانی و حمایت معنوی را از تئاتر داشته باشد. ولی بحث این است که تئاتر همیشه در اولویت‌های بعدی مجلس برای تخصیص بودجه بوده است.

سیاوشی افزود: در این دوره تلاش ما این بوده اعتباری که برای تئاتر در نظر می‌گیریم بیشتر از گذشته باشد به طوری که برای اعتبار تئاتر در سال ۹۸ مبلغ ۳۲ میلیارد تومان در نظر گرفته‌ایم که امیدوارم این ۳۲ میلیارد تومان به تئاتر تخصیص پیدا کند.

وی اظهار کرد: تلاش ما در کمیسیون فرهنگی مجلس شورای اسلامی بر این است که با حضورمان در فعالیت‌ها و برنامه‌های تئاتری به‌نوعی مدیران و مسئولان را برای حضور در این عرصه تشویق و ترغیب کنیم، ضمن اینکه تأکید کنیم عرصه تئاتر و هنرهای نمایشی عرصه بسیار مهمی است؛ هم در بحث نمایش‌های آئینی و هم در بحث تئاترهای مدرن.

به‌دنبال صنفی کردن عرصه تئاتر هستیم

این عضو کمیسیون فرهنگی مجلس با بیان اینکه به روایت مدیرکل هنرهای نمایشی وزارت ارشاد هر شب ۱۲۰ نمایش در تهران اجرا می‌شود، ادامه داد: امیدواریم کیفیت آثار بالاتر برود و بتواند مشوق مادی و معنوی برای نمایشنامه‌نویسانی باشد که در این عرصه فعالیت می‌کنند و اکثراً گمنام نیز هستند، تا این هنرمندان نیز بتوانند کیفیت تئاتر را افزایش دهند.

این نماینده مجلس درباره برنامه کمیسیون فرهنگی برای بحث امنیت شغلی هنرمندان تئاتر و شناخته شدن فعالیت در تئاتر به عنوان یک شغل در وزارت کار، توضیح داد: ما به دنبال طرح صنفی کردن عرصه تئاتر هستیم که امیدواریم این طرح به تصویب برسد. در این صورت صنوف می‌توانند با توجه به کمک‌هایی که از دولت می‌گیرند این عرصه را تقویت کنند.

وی تصریح کرد: نکته بسیار مهم این است که تئاتر تا الان به شدت نادیده گرفته می‌شد و طی ۲ تا ۳ سال اخیر توجه به تئاتر بیشتر شده است که البته افت و خیزهایی نیز داشته است.

آغاز «گفتگوی فرهنگی» در مجلس

سیاوشی با بیان اینکه ما جلساتی را خواهیم داشت که اولین جلسه را در عرصه موسیقی با عنوان «گفتگوی فرهنگی» شروع کردیم، اظهار کرد: قصدمان این است که در این جلسات با حضور اصناف و مراکز مختلف در کمیسیون فرهنگی به گفتگو بپردازیم تا ببینیم چگونه می‌توانیم برآورد این جلسات را به نفع جوامع هنری پیش ببریم. طی ۲ ماه آینده این جلسه را در حوزه تئاتر نیز برگزار می‌کنیم.

عضو کمیسیون فرهنگی مجلس شورای اسلامی درباره برخی فشارهایی که طی سال گذشته بر تئاتر ایران وارد شد و رویکرد این کمیسیون برای کاهش این فشارها، تأکید کرد: چون تا الان تئاتر نادیده گرفته شده بهتر است که ما در چارچوب‌ها حرکت کنیم. متأسفانه برخی اتفاقات سال گذشته بسیار تأسف‌آور بود. بحث این است که برخوردهای قضائی نگاهی یکسان به عرصه هنر و بخش‌های دیگر دارد اما برخوردها در عرصه هنر باید متفاوت باشد.

وی در پایان سخنان خود یادآور شد: در کمیسیون فرهنگی مجلس شورای اسلامی با ریاست آقای مازنی تلاش ما حمایت از تئاتر است که البته این حمایت‌ها موردی بوده و هنوز قاعده‌مند نشده است.

افزایش فروش و کاهش مخاطب در اکران نوروز

افزایش فروش و کاهش مخاطب در اکران نوروز/ «زندانی‌ها» موفق بود؟

رضا سعیدی‌پور مدیر پردیس سینمایی آزادی عنوان کرد که با افزایش قیمت بلیت سینماها تعداد مخاطبان این پردیس در نوروز ۹۸ نسبت به سال گذشته کمتر شده است.

رضا سعیدی‌پور مدیرعامل پردیس سینمایی آزادی در گفتگو با خبرنگار مهر درباره وضعیت اکران نوروزی در سینما آزادی گفت: فروش فیلم‌ها در این سینما امسال به نسبت سال گذشته بالاتر بوده است اما در مقابل به دلیل افزایش قیمت بلیت‌ها مخاطبان کمتری داشتیم.

وی درباره فروش نوروزی «زندانی‌ها» ساخته مسعود ده‌نمکی که به سرگروهی این سینما اکران شده بود، عنوان کرد: تا به امروز خوشبختانه شاهد فروش نسبتاً خوب این فیلم بوده‌ایم به هر حال «زندانی‌ها» نسبت به دیگر آثار ده‌نمکی تفاوت‌هایی دارد برای مثال از بازیگر چهره‌ای در فیلم استفاده نشده است در حالی که فیلم‌هایی مثل «متری شیش و نیم» ساخته سعید روستایی، «رحمان ۱۴۰۰» ساخته منوچهر هادی و «چهار انگشت» ساخته حامد حسینی که در ماراتن اکران نوروزی قرار دارند، از بازیگران چهره زیادی برخوردار هستند با این وجود «زندانی‌ها» به فروش خوب یعنی چیزی نزدیک به ۲ میلیارد تومان دست پیدا کرده و باید بدانیم که در مقابل «زندانی‌ها» سه فیلم دیگر قرار دارد که ظرفیت استقبال از این فیلم را محدودتر کرده است.

سعیدی‌پور با بیان اینکه معمولاً سینماداران به دنبال اکران فیلم‌های پرفروش هستند، اظهار کرد: «متری شیش و نیم» که سیمرغ بهترین فیلم از نگاه تماشاگران سی و ششمین جشنواره فیلم فجر را دریافت کرد گزینه اول نوروزی بوده در کنار این فیلم کمدی «رحمان ۱۴۰۰» بازیگران شاخصی همچون مهران مدیری و محمدرضا گلزار را داشته بنابراین سخت است فیلمی مانند «زندانی‌ها» که بازیگر چهره ندارد بخواهد رقابت نزدیکی با این آثار داشته باشد.

مدیر پردیس سینمایی آزادی درباره اینکه چند وقتی است که گفته می‌شود قرار است او از مدیریت پردیس سینمایی آزادی کناره‌گیری کند هم عنوان کرد: چنین چیزی صحت ندارد به هر حال شرکای پردیس سینمایی آزادی سالانه یک مجمع عمومی برگزار و هیأت مدیره‌ای انتخاب می‌کنند و این هیأت مدیره، مدیر پردیس سینمایی آزادی را انتخاب می‌کند. بنابراین این گونه نیست که من دلم بخواهد بمانم یا بروم. ضمن اینکه درباره این موضوع باید حوزه هنری و سازمان شهرداری تهران پاسخ بدهد چراکه شرکای اصلی این پردیس این ۲ نهاد هستند این مجمع عمومی معمولاً در اواخر اردیبهشت ماه و یا خردادماه برگزار می‌شود.

وی در پایان گفت: کار کردن در پردیس سینمایی آزادی برای هر کس افتخاری است و من خوشحالم که مسئولان محترم حوزه هنری و شهرداری تهران تا حالا به من اعتماد و مسئولیت این پردیس را به من واگذار کرده‌اند هر وقت هم که آن‌ها صلاح بدانند این مسئولیت را به فرد دیگری بسپارند، من در کمال میل و احترام به نظر آن‌ها این سمت را واگذار می‌کنم چراکه تصمیم‌گیرنده آنها هستند و ما باید اجرا کنیم.

وداع آخر با کمال‌الملک سینمای ایران

وداع آخر با کمال‌الملک سینمای ایران/ آخرین وصیت مشایخی چه بود؟

آیین آخرین وداع با جمشید مشایخی با حضور پرشمار مردم و هنرمندان در تالار وحدت تهران برگزار شد.

به گزارش خبرنگار مهر، مراسم تشییع پیکر زنده‌یاد جمشید مشایخی بازیگر پیشکسوت سینما، تئاتر و تلویزیون صبح امروز شنبه ۱۷ فروردین ماه در تالار وحدت برگزار شد.

این مراسم در حالی طبق اعلام ساعت ۹ و ۳۰ دقیقه صبح با قرائت آیاتی از قرآن آغاز شد که از ساعتی قبل جمع زیادی از مردم و هنرمندان در محوطه تالار وحدت و بلوار شهریار در مقابل این تالار برای آخرین وداع با کمال‌الملک سینمای ایران حاضر بودند.

سیدعباس صالحی وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی، حسین انتظامی سرپرست سازمان سینمایی، علی‌اصغر کاراندیش معاون توسعه مدیریت و منابع و سید مجتبی حسینی معاون هنری وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی، احمد مسجدجامعی رئیس کمیته فرهنگی شورای اسلامی شهر تهران، منوچهر شاهسواری مدیرعامل خانه سینما، علیرضا تابش مدیرعامل بنیاد سینمایی فارابی و شهرام گیل‌آبادی مدیرعامل خانه تئاتر از مدیران سینمایی و هنری حاضر در این مراسم بودند.

هنرمندانی همچون قطب‌الدین صادقی، اصغر همت، علی دهکردی، نادر طریقت، فرشته طائرپور، ایرج راد، حسن فتحی، داریوش فرهنگ، لاله اسکندری، رضا بنفشه‌خواه، داریوش اسدزاده، ابوالفضل پورعرب، بهزاد فراهانی، همایون اسعدیان، اکبر زنجانپور، منیژه محامدی، سیاورش طهمورث، سعید داخ، امیریل ارجمند، جمشید گرگین، پرویز پورحسینی، کوروش زارعی، هادی مرزبان، شهرام کرمی، اسماعیل خلج، محرم زینال زاده، مهدی شفیعی، حسن پورشیرازی، پرستو صالحی، محمد حاتمی، محمد شیری، حبیب رضایی و… هم برای بدرقه جمشید مشایخی در این مراسم حضور داشتند.

در حاشیه این مراسم در بلوار شهریار، جمعیت هلال احمر استان تهران با برپایی «ایستگاه مهربانی زنده‌یاد استاد جمشید مشایخی» پذیرای کمک‌های مردمی برای سیل‌زدگان است.

پس از قرائت قرآن عباس سجادی مجری مراسم با قطعه شعری درگذشت کمال‌الملک سینمای ایران را به جامعه هنری تسلیت گفت.

آخرین وصیت مشایخی

در ادامه شهرام گیل‌آبادی در سخنانی کوتاه گفت: فقدان بارز عشق و محبت زنده‌یاد جمشید مشایخی به مردم، برای خانواده بزرگ تئاتر جبران‌ناپذیر است.

وی افزود: آخرین وصیت مشایخی این بود که باید قلبمان را بشوییم و در خدمت مردم باشیم. ما نیز باید یاد بگیریم در کنار مردم باشیم و خانواده تئاتر به خود می‌بالد در شرایط سخت در کنار مردم باشد و در شرایط سختی که مردم ما امسال شروع کردند کنارشان باشند.

ایرج راد رئیس هیأت مدیره خانه تئاتر سخنران بعدی مراسم بود که در سخنانی گفت: دردانه دیگری از عالم هنرهای نمایشی از میان ما رفت. عزیزانی که سال‌ها عاشقانه برای هنر کار کرده‌اند از میان ما می‌روند و مشایخی نیز رفت.

وی افزود: صحنه تئاتر برای او صحنه مقدسی بود و با عشق کار می‌کرد و همیشه می‌گفت خاک پای مردم ایران است و بیش از ۶۰ سال از عمر خود را وقف هنر کرد.

این بازیگر تئاتر و سینما ادامه داد: جمشید مشایخی در تاریخ هنر و تئاتر کشور زنده و جاویدان خواهد بود. باید مکان‌هایی به نام این بزرگان نام گذاری شود، مانند سینماها، یا محلاتی که این هنرمندان در آن زندگی می‌کنند. خواسته‌ایم تا خیابان «ج» هم که محل زندگی جمشید مشایخی بود به نام این هنرمند نامگذاری شود.

مشایخی نان به نرخ روز نخورد

منوچهر شاهسواری مدیرعامل خانه سینما نیز در این مراسم گفت: جمشید مشایخی نان به نرخ روز نخورد بلکه نان به خون جگر خورد که ماندگاری هنر این مملکت جز به خون دل امکان‌پذیر نیست.

وی افزود: او از آن‌ها بود که ماه را از آسمان با گیسوی هنر خود به زمین کشید. سپاسگزار همه کسانی هستیم که در این سال‌ها در دوره بیماری این هنرمند از وی پرستاری کردند.

صعود ۷۰ درصدی گیشه سینماها

صعود ۷۰ درصدی گیشه سینماها/ کمیته انضباطی به کارگروه اکران پیوست

سخنگوی شورای عالی اکران با اشاره به استقبال قابل توجه مخاطبان از فیلمهای اکران نوروز، از پیش بینی افزایش ۷۰ درصدی مجموع فروش سینماها تا پایان فروردین ۹۸ نسبت به فروردین ۹۷ خبر داد.

علی سرتیپی سخنگوی شورای عالی اکران در گفتگو با خبرنگار مهر با اشاره به استقبال از فیلم‌های اکران شده در سینماها در نوروز ۹۸ گفت: خوشبختانه سینمای ایران در سال جدید کار خود را با موفقیت آغاز کرد و از رشد بسیار خوبی از نظر فروش برخوردار بود.

وی بیان کرد: یکی از مهمترین اتفاق‌هایی که در سال جدید رخ داد افزوده شدن سالن‌های سینمایی جدید در تهران و شهرهای دیگر بود و خوشبختانه مردم با توجه به اینکه سینما رفتن در حال حاضر ارزان‌ترین تفریح در کشور به شمار می‌رود، استقبال خوبی از فیلم‌ها کردند.

سخنگوی شورای عالی اکران در مقایسه مجموع گیشه سینماها در نیمه نخست فروردین‌ماه سال ۹۸ نسبت به مدت مشابه در فروردین سال ۹۷ توضیح داد: با توجه به فروش قابل‌توجه فیلم‌ها در تعطیلات، فروش گیشه فروردین‌ماه سال جاری می‌تواند نسبت به فروردین‌ماه سال گذشته با ۷۰ درصد رشد همراه باشد، همچنین در بخش تماشاگران نیز بین ۲۵ تا ۳۰ درصد افزایش خواهیم داشت. در واقع بررسی فروش سینما در تعطیلات می‌تواند این احتمال را افزایش دهد.

وی درباره آئین‌نامه اکران در سال ۹۸ نیز بیان کرد: آئین‌نامه موردنظر ابلاغ شده است که نسبت به آئین‌نامه قبلی تغییر خاصی نکرده است، البته سرگروه‌های سینمایی تغییر کرد که پیش از این اعلام شده بود. همچنین تعداد هفته نمایش فیلم‌ها در ۶ ماه اول سال از ۶ هفته به ۷ هفته رسیده است.

سرتیپی در پایان گفت: کمیته انضباطی نیز از سال جاری زیر نظر کارگروه اکران فعالیت می‌کند.

تعطیلی اعتراضی «انجمن تئاتر کمدی»

تعطیلی اعتراضی «انجمن تئاتر کمدی»/ نظارت نباید امنیتی باشد

مدیرعامل انجمن تئاتر کمدی تهران با بیان اینکه بیش از ۵ ماه است که این انجمن به نشانه اعتراض به بی‌توجهی مدیریت تئاتر تعطیل شده، تصریح کرد که نظارت در تئاتر نباید امنیتی باشد.

مجید جعفری کارگردان و بازیگر تئاتر و مدیرعامل انجمن تئاتر کمدی تهران (هنرمندان تئاتر آزاد) درباره وضعیت فعالیت این انجمن طی ماه‌های اخیر، به خبرنگار مهر گفت: دفتر انجمن تئاتر کمدی تهران را به نشانه اعتراض به بی‌توجهی مدیریت تئاتر به صنف و نداشتن تعامل با این انجمن، بیش از ۵ ماه است تعطیل کرده و به حالت تعلیق درآورده‌ایم. اگر قرار نیست که مرکز هنرهای نمایشی با انجمن تئاتر کمدی تعامل داشته باشد، دیگر نیازی به دفتر انجمن و عضوگیری نیست.

وی یادآور شد: ۴ سال دوندگی کردیم تا انجمن تئاتر کمدی تهران را ثبت کنیم ولی مرکز هنرهای نمایشی هیچ تعاملی با این انجمن ندارد. اگر به تنهایی می‌توانند مشکلات را حل کنند ما حرفی نداریم ولی متأسفانه نه تنها نمی‌توانند مشکلات را حل کنند بلکه هر روز بر مشکلات افزوده می‌شود.

جعفری متذکر شد: تئاتری که خودکفا است و هزینه‌های خود را از طریق مردم تأمین می‌کند، به مشکل برخورده است و همه دارند متضرر می‌شوند. چون مرکز هنرهای نمایشی نمی‌تواند مشکلات را حل کند مراکز دیگری مانند دادستانی و اماکن وسط آمده‌اند تا به مرکز کمک کنند در حالی که کارشان چیز دیگری است.

مدیرعامل انجمن تئاتر کمدی تهران (هنرمندان تئاتر آزاد) با بیان اینکه برخی افراد در بدنه مدیریت حضور پیدا می‌کنند که فقط نگاه کارمندی دارند و بدون هیچ تعاملی با انجمن اقدام می‌کنند، تأکید کرد: بعضی افراد در تئاتر کمدی کار می‌کنند که آن‌ها را نمی‌شناسیم. اینکه به هر کسی که یک نمایشنامه دست بگیرد مجوز اجرا بدهند که درست نیست. به همین دلیل ما در انجمن تئاتر کمدی تهران دیگر حرفی برای گفتن نداریم.

وی در پایان سخنان خود تصریح کرد: برخی مدیران وارد بدنه تئاتر می‌شوند که با قوانین آشنا نیستند و قوانین در تئاتر ما قائم به افراد شده است. نظارت باید وجود داشته باشد ولی نظارت در فرهنگ و هنر نباید امنیتی باشد زیرا هنرمندان به خطوط قرمز واقف هستند. اگر مشکلی پیش می‌آید باید از صنف کمک گرفت ولی هیچ تعاملی با انجمن صورت نمی‌گیرد.

پنج چهره خبرساز موسیقی ۹۷

پنج چهره خبرساز موسیقی ۹۷/ وقتی شهرت با حاشیه همراه می‌شود

تعدادی از فعالان حوزه موسیقی را می‌توان در زمره چهره‌های تأثیرگذار عرصه هنر در سال ۹۷ قرار داد؛ چهره‌هایی که برخی جنجال‌آفرین بودند، برخی هنرآفرین و برخی پولساز!

خبرگزاری مهر -گروه هنر – علیرضا سعیدی: یکی از آداب پایان سال اهالی رسانه در حوزه‌های خبری معمولاً جمع‌آوری و تدوین آرای مخاطبان و صاحب‌نظران حوزه‌های مختلف برای انتخاب «ترین‌ها» در طول یک سال است. موضوعی که هم دارای جذابیت‌های فراوان است و هم منشأ و منبعی برای ایجاد حاشیه‌های فراوان‌تر که هیچ گاه نیز پایانی برای آن نمی‌توان تصور کرد.

در نمونه‌های کلان، انتخاب «ترین‌ها» معمولاً با ملاحظاتی همراه می‌شود و این ملاحظات معمولاً از سوی طرفداران چهره‌های مختلف بستر قضاوت‌هایی را فراهم می‌آورد. البته این موضوع به طور حتم شرایط عکس هم دارد چرا که بارها در این شرایط قرار گرفته‌ایم که رویدادهایی این چنین در بسیاری از موارد چراغ راهی برای هدایت‌گران، تصمیم‌سازان، مخاطبان و تولیدکنندگانی بوده که «ترین‌ها» از میان آنان برگزیده شده‌اند.

چنین موضوعاتی قطعاً در فضای فرهنگی هنری کشور نیز طی سال‌های اخیر وارد چارچوب جدیدی شده که شرایط را برای برگزارکنندگان یک پروژه آماری از این جنس، سخت و دشوار کرده و البته این شرایط سخت و دشوار در برخی موارد با چاشنی حاشیه نیز رو به رو شده است که نمونه عینی آن را در تجربه برگزاری جشنواره «جام‌جم» تلویزیون در همین هفته‌های اخیر شاهد بودیم.

بررسی این موضوع و موضوعات مشابه محل بحث و طرح در این گزارش نیست؛ به عبارتی آنچه اکنون موردنظر نگارنده است اشاره به این نکته است که اساساً انتخاب «ترین‌ها» به سبک و سیاقی که به آن اشاره شد، در این گزارش مدنظر نبوده و آنچه در ادامه می‌آید یک نوشتار رسانه‌ای در راستای انتخاب «چهره‌های خبرساز» موسیقی ایران در سال ۹۷ است.

طبیعتاً در این زمینه نیز گستره نگاه ذهنی مخاطبان، کارشناسان و تمامی فعالان عرصه موسیقی گستره‌ای به شدت متنوع و دارای سلایق متعددی می‌تواند باشد که طبیعتاً باید به همه این سلایق در چارچوب علاقه‌ها احترام گذاشت. اما این امید وجود دارد که معرفی چهره‌های موسیقی ایران در سال ۹۷ از سوی گروه موسیقی خبرگزاری مهر با در نظر گرفتن دلایلی که در طول معرفی هنرمندان یاد شده به آن اشاره خواهد شد، نزدیک به طیف وسیعی از این دیدگاه‌ها و سلایق متنوع باشد.

ذکر این نکته هم الزامی است که طی سال ۹۷ تلاش‌های بسیار فراوان و قابل ستایشی از سوی بسیاری از هنرمندان، مدیران، تولیدکنندگان، ناشران و تهیه‌کنندگان در حوزه‌های مختلف موسیقی نواحی، موسیقی کلاسیک، موسیقی اصیل ایرانی، موسیقی تلفیقی، موسیقی پاپ و دیگر گونه‌ها صورت گرفت که می‌توان در یک گزارش مشروح‌تر به ذکر و مرور آن‌ها پرداخت.

کیهان کلهر؛ مردی برای تمام فصول

بدون تردید یکی از انتخاب‌های بخشی اعظمی از مخاطبان تخصصی موسیقی، کارشناسان و متخصصان این حوزه برای انتخاب چهره موسیقی ایران در سال ۹۷ «کیهان کلهر» است. استاد و هنرمند کرمانشاهی که از سال‌های دور تبدیل به یکی از نمایندگان شایسته موسیقی ایران، در محافل معتبر بین‌المللی شده است.

این نوازنده کمانچه و آهنگساز موسیقی ایرانی که بی‌گمان نمی‌توان خدمات او و تعدادی از هم‌نسلانش در عرصه‌های بین‌المللی را تحت یک مدیریت منسجم فرهنگی در کشورمان به حساب آورد، در سال‌های اخیر علاوه‌بر تولید چندین آلبوم متنوع در گونه‌های مختلف موسیقایی، پس از مدت‌های طولانی دوری از کشور، حضور فعالی پیدا کرده و کنسرت‌های متعددی را در تهران و شهرستان‌ها برگزار کرد.

کیهان کلهر مردی برای تمام فصول موسیقی است. او سال‌هاست آوازه‌ای جهانی دارد و در مقاطعی هم در یک قدمی دریافت جایزه «گرمی» به‌عنوان معتبرترین جایزه موسیقایی دنیا قرار گرفت. طی سال‌های اخیر همکاری‌های متعددی با هنرمندان تراز اولی چون یویوما، شجاعت حسین خان، ژائو ژیپینگ، عالیم قاسم‌اف، بروکلین رایدر و بسیاری دیگر داشته و تلاش داشته با ساز کمانچه گوشه‌های نابی از موسیقی اصیل ایرانی را به مخاطبان معرفی کند. تلاشی که به اندازه برگزاری چندین جشنواره و رویداد داخلی خودمان که سعی در معرفی موسیقی ایرانی به شیوه‌های مختلف دارند، آنچنان خودنمایی کرده که حتی بسیاری از مخاطبان غیرایرانی، موسیقی ما را با نام کیهان کلهر و تعدادی دیگر می‌شناسند.

این هنرمند بین المللی موسیقی ایرانی در آغاز دور تازه فعالیت‌های خود در ایران با برگزاری کنسرت «پردگیان باغ سکوت» به هنرمندی نوید افقه، علی بهرامی فرد و هادی آذرپیرا توانست نفس تازه‌ای به اجراهای زنده موسیقی ایرانی در وانفسای تسلط کامل موسیقی پاپ در مارکتینگ نظام اقتصادی موسیقی کشورمان بدمد.

کیهان کلهر که یکی از مهم‌ترین و تأثیرگذارترین هنرمندان موسیقی کشورمان در سال جاری است، چندی پیش از سوی مجله «سانگ لاینز» (انگلستان)، به عنوان یکی از بیست هنرمند مهم موسیقی روز دنیا معرفی شد کیهان کلهر که سال گذشته در جریان برگزاری جشن سالانه موسیقی به پاس یک عمر فعالیت هنری مورد قدردانی قرار گرفت بعد از برگزاری کنسرت «پردگیان باغ سکوت» که تا مدت‌ها در تهران و سایر شهرستان‌ها روی صحنه رفت، با اردال ارزنجان نوازنده جهانی «باغلاما» نیز میزبان علاقه‌مندان موسیقی ایرانی در کشورمان بود. او در همین اثنا بود که همچنان به فعالیت‌های بین المللی خود در عرصه موسیقی ادامه می‌داد و هر روز بهتر از قبل خود را به عنوان یک چهره ثابت شده و جهانی موسیقی ایرانی تثبیت می‌کرد.

این نوازنده جهانی کمانچه شهریورماه سال ۹۶ بود که در ادامه فصل جدید فعالیت‌های خود در ایران همراه با هنرمندان «رامبرانت تریو» کنسرت‌هایی را در تالار بزرگ وزارت کشور کرد که این مجموعه برنامه‌ها نیز با استقبال تحسین برانگیز مخاطبان رو به رو شد تا جایی که کنسرت‌ها طی چند شب دیگر به مرحله تمدید رسید. پس از برگزاری این کنسرت‌ها بود که آلبومی از این اجرای زنده با نام «هنوز پاییز است…» در زمستان سال ۹۷ در دسترس مخاطبان قرار گرفت و با استقبال چشمگیر آن‌ها نیز مواجه شد.

کلهر در اوایل اسفند ماه بود که از برگزاری کنسرت یکی از مشهورترین آلبوم‌های خود با نام «شهر خاموش» در فروردین سال ۹۸ با همراهی کوارتت مینیاتور خبر داد تا همچنان خود را به عنوان یکی از چهره‌های برتر موسیقی کشورمان طی سال‌های اخیر معرفی کند.

کیهان کلهر که به‌زعم نگارنده یکی از مهم‌ترین و تأثیرگذارترین هنرمندان موسیقی کشورمان در سال جاری است، چندی پیش از سوی مجله «سانگ لاینز» (انگلستان)، به عنوان یکی از بیست هنرمند مهم موسیقی روز دنیا معرفی شد. تا به حکم توانایی خود ثابت کند که انتخاب او به عنوان یکی از چهره‌های برتر موسیقی ایران در سال ۹۷ با در نظر گرفتن مؤلفه‌های حضور بین المللی و تلاش‌هایش در ایران دور از انتظار نیست.

همایون شجریان؛ ماراتن موفقیت‌ها ادامه دارد

اساساً طی سال‌های اخیر کمتر مخاطب حوزه موسیقی وجود دارد که نام همایون شجریان را در فهرست برترین‌های موسیقی ایران ندیده باشد. او بدون تردید یکی از موفق‌ترین و در عین حال کم‌حاشیه‌ترین هنرمندان موسیقی ایران است که طی سال‌های اخیر به یمن همکاری با برادران پورناظری توانسته نقش مؤثری در معرفی موسیقی اصیل ایرانی و روزآمدی آن با ذائقه مخاطب داشته باشد.

همایون اگرچه قبل از همکاری با پورناظری‌ها نیز به مدد استعداد و نبوغ ذاتی خود در عرصه خوانندگی و تحت تعلیم پدرش محمدرضا شجریان خود را به عنوان یک پدیده در موسیقی ایران معرفی کرده و با همکاری و آموختن در محضر هنرمندانی چون حسین علیزاده، کیهان کلهر، ناصر فرهنگ‌فر، محمدجواد ضرابیان و سایر بزرگان تبدیل به فولادی آب دیده در موسیقی ایران شده بود، اما قطعاً بخش اعظمی از موفقیت‌های خود را با همراهی پورناظری‌هایی به دست آورد که هم در حوزه آهنگسازی رگ خواب مخاطب را به دست آورده‌اند و هم فهم درستی از معرفی موسیقی ایرانی در نظام اقتصادی و بازاریابی مخاطب موسیقی کشورمان داشته‌اند.

همایون شجریان قطعاً یکی از چهره‌های شاخص موسیقی ایران در سال ۹۷ است چرا که تولید و پخش آلبوم «ایران من» و سروصدای فراوانی که این آلبوم در بین مخاطبان و اهالی موسیقی ایجاد کرد، اتفاقی نیست که بتوان به سادگی از آن عبور کرد.

همایون شجریان و تعدادی اندک از خوانندگان، نوازندگان و آهنگسازان موسیقی کشورمان که ماراتن موفقیت‌های آنان همچنان ادامه دارد، فعلاً بخش مهمی از جریان جذب مخاطب را در حوزه موسیقی ایرانی با تمام نظرات مثبت و منفی در این میان، به یدک می کشند اساساً کارزار مارکتینگ موسیقی اصیل ایران مدت‌هاست در فروشگاه‌های عرضه موسیقی با مه غلیظ و آسمانی پر از غبار مواجه است. بنابراین وقتی یک آلبوم در ساختاری مناسب اما قابل نقد این چنین در یک فضای پرشور و پرمخاطب در دسترس شنوندگان قرار می‌گیرد، بی‌گمان عقبه‌ای هوشمندانه و فکر شده پشتیبان آن است که در این میان هنرنمایی همایون شجریان در عرصه خوانندگی و حضور مجموعه‌ای از نوازندگان مطرح موسیقی ایرانی در یک آلبوم می‌تواند به خودی خود لقب یکی از چهره‌های موسیقی ایران در سال ۹۷ را از آن همایون کند.

اگرچه هنرمندان بسیاری در حوزه‌های مختلف نوازندگی، آهنگسازی و خوانندگی تلاش فراوانی در جهت معرفی موسیقی اصیل ایرانی به مخاطبان عجیب موسیقی در کشورمان داشته‌اند و حتی در سال ۹۷ آثار ماندگاری را از خود بر جای گذاشته‌اند که سال‌ها بعد می‌تواند منبع بسیار ارزشمندی برای معرفی هرچه بهتر موسیقی ایرانی به مخاطبان نسل‌های بعدی باشد، اما از سوی دیگر موضوع مخاطب‌سنجی، روزآمدی موسیقی ایرانی با ذائقه مخاطب امروزی، تولید آثاری متناسب با شرایط فعلی جامعه و توجه به فرآیند اقتصادی تولید و پخش آثار با در نظر گرفتن استانداردهای موسیقایی وجوه مهمی است که باید به آن عنایت ویژه‌ای داشت.

در این راه همایون شجریان یکی از همان افرادی است که تقریباً به مولفه‌هایی که به آن اشاره شد دست پیدا کرده که می‌توان از او به‌عنوان یکی از چهره‌ای برتر موسیقی ایران در سال ۹۷ یاد کرد. اگرچه در این راه نقدها و نقطه نظراتی هم قطعاً وجود دارد که تعدادی از منتقدان و اهالی فن به کار همایون وارد می‌دانند اما باید در نظر داشت که همایون شجریان و تعدادی اندک از خوانندگان، نوازندگان و آهنگسازان موسیقی کشورمان که ماراتن موفقیت‌های آنان همچنان ادامه دارد، فعلاً بخش مهمی از جریان جذب مخاطب را در حوزه موسیقی ایرانی با تمام نظرات مثبت و منفی در این میان، به یدک می کشند که امیدواریم در سال‌های بعد این موضوع به حوزه‌های گسترده‌تر و اشخاص بیشتری از هنرمندان این عرصه تعمیم پیدا کند.

محمد معتمدی؛ خواننده باهوشی که راهش را پیدا کرد

طی سال‌های اخیر علی‌رغم اینکه موسیقی اصیل ایرانی در حوزه جذب مخاطب غیر از مواردی معدود نتوانسته نسبت به بزرگی و ارزش والایی که دارد، به موفقیت‌هایی دست پیدا کند، اما هنرمندانی بوده‌اند که با برنامه‌ریزی و پژوهش در صنعت هزارتوی موسیقی ایرانی، شرایطی را فراهم کرده که توجه مخاطبان را به سمت خود جلب و فضایی را ایجاد کنند که مخاطب غیرتخصصی و غیرقابل پیش‌بینی موسیقی در ایران که عمده توجه خود را به شنیدن موسیقی پاپ معطوف کرده، گوشه چشمی هم به این سوی بازار تولیدات موسیقایی استاندارد داشته باشد.

یکی از همین افراد که اتفاقاً از باهوش‌ترین خواننده‌های موسیقی این سال‌ها محسوب می‌شود، محمد معتمدی است. او در شرایطی خود را به جامعه موسیقی و توده مخاطبان معرفی کرد که خوانندگان مشهور و با کیفیتی چون علیرضا قربانی، سالار عقیلی و همایون شجریان جایگاه بسیار خوبی در میان مردم داشتند. شرایطی که کار را برای او سخت می‌کرد و می‌بایست با ایجاد یک فضای خلاقانه مبتنی بر تکنیک‌های هنری و البته مارکتینگ موسیقی، چارچوبی را پدید می‌آورد که او را به این فرآیند وارد کند.

معتمدی خوب می‌دانست که برای ورود به دل‌ها و گوش‌های مخاطبان باید متفاوت‌تر از آنچه تاکنون توسط دیگر هنرمندان ارائه شده، بود. او پس از طی مسیری که از زادگاهش کاشان شروع شد تا رسیدن به کلان شهر تهران تمام تلاش خود را به کار برد تا با بهره‌مندی از آموخته‌های آوازی خود و البته لحن دلنشینی که صدایش برخوردار است به تدریج وارد شرایطی شود که دیگر به برگزاری چند کنسرت محدود با نوازندگان محدود، بسنده نشود.

«سیانور» بود که محمد معتمدی را وارد دوره تازه‌ای از فعالیت‌ها کرد. در این مجال بود که رفته‌رفته مخاطبان غیرتخصصی موسیقی نیز معتمدی را شناختند و همراه آثارش شدند او به پشتوانه حضور در محضر استادی همچون زنده‌یاد محمدرضا لطفی و به مدد هوشمندی و انتخاب‌های درستی که در همکاری با آهنگسازان، نوازندگان و سایر تولیدکنندگان عرصه موسیقی داشت کم‌کم وارد ساختار جدیدی از فعالیت شد که مهم‌ترین آن حضور در تیتراژ تعدادی از آثار مهم سینمایی به عنوان خواننده بود. حضوری که هم خلاقانه بود و هم می‌توانست دریچه جدیدی را برای او بگشاید.

این اتفاق افتاد و خوانش در تیتراژ فیلم سینمایی «سیانور» بود که او را وارد دوره تازه‌ای از فعالیت‌ها کرد. در این مجال بود که رفته‌رفته مخاطبان غیرتخصصی موسیقی نیز معتمدی را شناختند و همراه آثارش شدند. کما اینکه پشتوانه‌های فنی و هنری وی در عرصه آواز هم نقش بسیار مؤثری در معرفی یک خواننده تمام عیار ایفا کردند. او حالا می‌دانست که از موسیقی چه می‌خواهد و تقریباً از سال ۹۶ بود که با تولید آثار و تک آهنگ‌های متعدد که دربرگیرنده فضایی نزدیک به ذهن مخاطب بود وارد کارزاری شد که برایش موفقیت‌های پی در پی را به همراه آورد.

معتمدی علاوه‌بر حضور مؤثر و با کیفیت در عرصه تیتراژخوانی، حضور در ارکسترهای معتبر، همکاری با کارگردانی چون بهروز غریب‌پور در اپرای سعدی، تولید چند آلبوم موفق از جمله «مناجات» و «حالا که می روی» و همکاری با چند گروه موفق و استاندار اروپایی برای برگزاری کنسرت در سال ۹۷ حضور مؤثری هم در اتفاقات و حاشیه‌های پیرامون موسیقی در این سال داشت که از آن جمله می‌توان به ماجرای پرحاشیه برگزاری کنسرت رایگان در شهر تهران و واکنش‌های بعضاً تند او به برخی اتفاقات و سیاستگذاری‌های حوزه موسیقی اشاره کرد.

همه این‌ها به انضمام حضور مؤثر و هوشمندانه محمد معتمدی در رسانه ملی در جایگاه‌های مختلف می‌تواند او را به عنوان یکی از چهره‌های تأثیرگذار موسیقی ایران در سال ۹۷ معرفی کند.

حمید هیراد؛ امان از پلی‌بک‌های بی‌موقع!

اگر نگوییم «جنجالی‌ترین» اما حتماً «یکی از جنجالی‌تری» خوانندگان و هنرمندانی که سال ۹۷ بخش زیادی از حاشیه‌ها و جنجال‌های موسیقی پاپ ایران را به خود اختصاص داد حمید هیراد بود؛ خواننده تازه کار و نوظهوری که تابستان امسال را تبدیل به یکی جنجالی‌ترین و پرحاشیه‌ترین فصل‌های موسیقی پاپ ایران کرد و آنچنان این فضا را تحت‌تأثیر خود قرار داد که تا مدت‌ها نیز رهایش نکرد و در برخی مقاطع هم لطمات زیادی به فضای کاری و روحی این هنرمند وارد کرد.

حمید هیراد از سال ۹۵ و از سوی مؤسسه «آوازی نو» به سرپرستی حسن اردستانی مهندس با سابقه صدا در عرصه کنسرت‌ها خود را به جامعه موسیقی معرفی کرد و پس از حضور در رسانه ملی با همراهی مجموعه «پازل بند» و بعدها حضور در مجموعه «دورهمی»، خود را به عنوان یک خواننده نوظهور و پرطرفدار جا انداخت.

اما فعالیت‌های هیراد زمانی وارد حاشیه شد که علیرضا بدیع ترانه‌سرا در برنامه «چشم شب روشن» او را متهم به کپی‌برداری بدون مجوز از آثار تعدادی شاعر و ترانه‌سرا کرد و سپس کمپین «نه به سرقت ادبی» بر علیه او شکل گرفت؛ کار تا جایی بالا گرفت که هیراد مجبور به عذرخواهی و پرداخت غرامت به شاعران و ترانه سرایان شد.

حاشیه‌های هیراد اما اینجا پایان نیافت و بدیع بار دیگر با انتشار فیلمی منسوب به هیراد او را به اجرای «پلی بک» در کنسرت‌هایش متهم کرد. پس از انتشار این فیلم‌ها بسیاری از هنرمندان و ترانه‌سرایان دوباره حمله همه جانبه علیه هیراد را آغاز کرده و او را مورد آماج تندترین انتقادها قرار دادند؛ انتقادهایی که فارغ از درست یا غلط بودن، برای یک خواننده نوظهور چون هیراد حکم چالش‌هایی را داشت که فوتبالیست‌های نامدار اما پرحاشیه را از متن به حاشیه می‌کشاند و در نهایت جز ناکامی و تلخی چیزی را حس نمی‌کنند.

اغلب دوستداران و کارشناسان موسیقی اگر بخواهند صادقانه به ماجرای پلی بک ها بپردازند، به این موضوع آگاه هستند که این اپیدمی خطرناک در موسیقی فقط معطوف به حمید هیراد نبوده و نیست اغلب دوستداران و کارشناسان موسیقی اگر بخواهند صادقانه به ماجرای پلی‌بک‌ها بپردازند، به این موضوع آگاه هستند که این اپیدمی خطرناک در موسیقی فقط معطوف به حمید هیراد نبوده و نیست. کما اینکه تعدادی از خوانندگان بودند که در دوران پیش از فعالیت‌های هیراد در عرصه موسیقی بارها و بارها از پلی‌بک در کنسرت‌ها استفاده‌های متعددی کرده و می‌کنند. منتها ماجرای هیراد از آنجا وارد حاشیه شد که وی و سیاست‌گذاران برنامه‌های کاری او آنچنان که باید فضا را به سمت آرامش هدایت نکردند و شاید همین عدم برنامه‌ریزی لازم برای مدیریت چنین بحرانی بود که هیراد را وارد چالش‌های فراوان کرد. چالش‌هایی که به قدری زیاد و فراگیر شد که وی را به یکی از مهم‌ترین چهره‌های خبرساز موسیقی ایران در سال ۹۷ تبدیل کرد.

حمید هیراد جوان که در روزهای اول معرفی خود تلاش داشت خود را به عنوان یک چهره متفاوت در عرصه موسیقی پاپ معرفی کند، به یکباره وارد چالشی شد که شاید انتظارش را نداشت. حالا او در مکانیزمی قرار دارد که باید برای بهبود و ارتقای سطح فعالیت‌های خود در عرصه موسیقی که اتفاقاً طرفداران پرتعدادی هم دارد باید دست به تغییرات و دگرگونی‌های فراوانی بزند که خاطره تلخ تابستان سال ۹۷ به فراموشی کامل سپرده شود. او یک خواننده جوان و مستعد موسیقی ایران است که شاید سال ۹۸ برایش یکی از سخت‌ترین و البته مهم‌ترین سال‌های کاری باشد.

محسن ابراهیم‌زاده؛ دونه دونه‌ای که همه جا شنیده شد

خیلی قضاوت بی‌رحمانه‌ای است که فارغ از همه اگرها و اماها، بخواهیم از چهره‌های موسیقی ایران در سال ۹۷ یادی کنیم اما از محسن ابراهیم‌زاده خواننده نوظهور و پدیده موسیقی پاپ این روزها نام نبریم. او قطعاً یکی از گزینه‌های مهم و غیرقابل کتمان انتخاب برای معرفی چهره‌های موسیقی ایران در سالی که گذشت است.

محسن ابراهیم‌زاده یکی از خوانندگانی است که بعد از درگذشت مرحوم مرتضی پاشایی با کمک و یاری ۱۰۰ درصدی مدیر برنامه‌ای به نام مهدی کرد که در زمان حیات مرتضی پاشایی به عنوان مدیر برنامه‌های وی فعالیت می‌کرد، خود را رفته‌رفته در چارچوب فرآیند حرفه‌ای تولید و مارکتینگ موسیقی پاپ قرار داد و با در نظر گرفتن مولفه‌هایی چون تشابه صدایی با مرحوم پاشایی و به کاربردن ترانه‌هایی که مخاطبان تین ایجری با آن نزدیکی بیشتری داشتند، یک شبه ره صد ساله را طی کرد و آنچنان با استقبال کم نظیر مخاطبان مواجه شد که کمتر پدیده‌ای در موسیقی با آن مواجه بوده است.

این خواننده که ترانه‌هایش آنچنان درگیر مسائل مبتلابه جامعه ایرانی نیست و اغلب در گیرودار حوزه احساسات و عواطف عاشقانه‌ای است که طیف سنی نوجوان با آن نزدیکی بیشتری دارند، از سال ۹۴ اجراهای زنده را آغاز کرد و در سال جاری بود که به اوج محبوبیت خود در اجراهای زنده رسید. او بی‌گمان یکی از فعال‌ترین خوانندگانی است که طی سال جاری در شهر و شهرستانی نبود که کنسرت برگزار نکرده باشد.

حضور این جنس خوانندگان در عرصه حرفه‌ای موسیقی پاپ بر اساس تجربیات گذشته اغلب مقطعی بوده و پس از چندی هم به فراموشی سپرده می‌شوند. حال باید دید ابراهیم‌زاده هم این روند را در سال‌های آینده طی خواهد کرد یا خیر؟ ابراهیم‌زاده تاکنون آلبوم جدیدی را در بازار موسیقی منتشر نکرده، اما انتشار تک آهنگ‌های متعدد در فضای مجازی که «دونه دونه» یکی از مهم‌ترین و محبوب‌ترین آنهاست، به قدری او را شهره خاص و عام کرد که می‌توان از او به عنوان یکی از پدیده‌ها و چهره‌های موسیقی در سال ۹۷ یاد کرد.

قطعاً شکل اجرای ترانه‌ها، محتوای آثار و حتی نحوه اجرای زنده این خواننده موردپسند طیف گسترده‌ای از مخاطبان تخصصی حوزه موسیقی حتی در حوزه موسیقی پاپ نیست، اما این موضوع نیز هنوز نتواسته از میزان محبوبیت این خواننده در بین اقشار مختلف مردم بکاهد.

ماجرا وقتی جالب شد که وقتی قرار شد پرسپولیس تیم محبوب پایتخت، در مهم‌ترین بازی این سال‌های خود به مصاف دومین بازی فینالش در لیگ قهرمانان آسیا برود، خبر آمد که کنفدراسیون فوتبال آسیا به باشگاه پرسپولیس اعلام کرده که برای بازی فینال ضرورت دارد که گروه یا هنرمندی دقایقی قبل از بازی به اجرای موسیقی آن هم از نوع پاپ بپردازد؛ موضوعی که مجموعه مدیریتی باشگاه را مجاب کرد تا مساله را به فدراسیون فوتبال ارجاع داده و از آن‌ها برای معرفی خواننده تعیین تکلیف کنند و در کمال شگفتی محسن ابراهیم‌زاده به عنوان خواننده بازی فینال انتخاب شد. موضوعی که در دوران طرحش با چالش‌های زیادی هم مواجه شد.

به هر حال یکی از مؤلفه‌های مهم انتخاب یک چهره هم شناخت استاندارهای جهانی آهنگسازی و تنظیم و هم میزان حضور در نظام اقتصادی است که اگر آثار ابراهیم‌زاده دربرگیرنده اولویت اول نباشد اما قطعاً در حوزه نظام اقتصادی و جذب مخاطب با اقبال شگفت انگیزی مواجه شده که نمی‌توان از او به عنوان یک پدیده یاد نکرد.

حضور این جنس خوانندگان در عرصه حرفه‌ای موسیقی پاپ بر اساس تجربیات گذشته اغلب مقطعی بوده و پس از چندی هم به فراموشی سپرده می‌شوند. حال باید دید ابراهیم‌زاده هم این روند را در سال‌های آینده طی خواهد کرد یا خیر؟

سهم شبکه نمایش خانگی از سیما افزایش می‌یابد؟

سهم شبکه نمایش خانگی از سیما افزایش می‌یابد؟/ مذاکرات بالادستی

مرتضی میرباقری ضمن اشاره به تفاوت استانداردهای شبکه نمایش خانگی و تلویزیون، درباره امکان تعامل بیشتر میان این دو حوزه از مذاکرات بالادستی جهت رفع چندگانگی در استانداردها خبر داد.

مرتضی میرباقری معاون سیمای صداوسیما در گفتگو با خبرنگار مهر درباره نحوه تعامل شبکه‌های تلویزیونی با شبکه نمایش خانگی در راستای بهره گرفتن از تولیدات این مدیوم در سیما عنوان کرد: مذاکراتی را با حوزه‌های بالادستی انجام می‌دهیم بر محور اینکه نباید استاندارد چندگانه در تولیدات نمایشی در کشور وجود داشته باشد، حالتی که اکنون وجود دارد.

وی ادامه داد: استانداردهای تلویزیون از نظر حرمت، حریم، حلال، حرام، حجاب و… مشخص است و این استانداردها را حوزه‌های دیگر هم باید رعایت کنند وگرنه اگر استانداردها چندگانه باشد نوعی فضای بلبشو به وجود می‌آید.

معاون سیمای رسانه ملی با اشاره به اینکه فضای از هم گسیخته در حوزه‌های گوناگون، استانداردها را هم بهم می‌ریزد، بیان کرد: این استانداردها هم از نظر محتوا و هم از نظر مالی تفاوت‌هایی را به همراه داشته است. به طور مثال شما می‌بینید که نویسنده‌ای در تلویزیون یک قسمت از یک فیلمنامه را با هشت میلیون تومان دستمزد می‌نویسد اما در شبکه نمایش خانگی همان فیلمنامه را قسمتی ۲۵ میلیون تومان می‌نویسد و یا بازیگری در اینجا دستمزدی می‌گیرد که در آنجا سه برابر آن را مطالبه می‌کند.

میرباقری تصریح کرد: در کوتاه‌مدت ممکن است عده محدودی از این استانداردهای چندگانه بهره‌مند شوند، اما این چندگانگی در طولانی‌مدت صنعت سریال‌سازی ایران را مختل می‌کند و ما با جدیت در تلاش هستیم که این استانداردهای چندگانه بهم بخورد. اگر این شرایط بهم خورد و تغییر کرد می‌توان از تولیدات شبکه نمایش خانگی در سیما هم بهره گرفت.

وی همچنین در ادامه درباره اینکه گفته می‌شود در بین تولیدات تلویزیون هم نوعی تبعیض وجود دارد و برای برخی از پروژه‌ها مانند مجموعه «پایتخت» بودجه بیشتری در نظر گرفته می‌شود، اظهار کرد: بعضی آثار از یک شرایط استثنایی برخوردار هستند. به طور مثال یک کار تک قسمت و ویژه مثل «پایتخت» در یک شرایط خاص قرار بود ساخته شود. در چنین مواردی طبیعتاً ما هم به پروژه فشار می‌آوریم و می‌گوئیم کاری با این شرایط می‌خواهیم. کارگردان باید بازیگرانش را از سریال‌های مختلف فرابخواند و طبعاً باید در شرایط ویژه‌تری پروژه را بسازد، این مربوط به موارد خاص است و در حالت عادی چنین چیزی نیست و پروژه‌ها با شرایط یکسانی مواجه هستند.

قدم زدن در بهشت گمشده

قدم زدن در بهشت گمشده/ آوایی که از سیاره دیگر به زمین رسید

تازه‌ترین کنسرت ارکستر فیلارمونیک تهران به رهبری آرش گوران در حالی برگزار شد که این مجموعه موسیقایی با اتکا به توانایی نوازندگان و رهبرش آثار متفاوت و با کیفیتی را پیش روی مخاطبان قرار داد.

به گزارش خبرنگار مهر، ارکستر فیلارمونیک تهران از مجموعه‌های غیردولتی حوزه موسیقی کلاسیک، دوشنبه شب بیستم اسفندماه تازه‌ترین و آخرین کنسرت سال ۹۷ خود را به رهبری آرش گوران در تالار وحدت تهران برگزار کرد.

این مجموعه موسیقایی در این کنسرت که به نوعی یکی از باکیفیت‌ترین اجراهای سال ۹۷ موسیقی کلاسیک در تالار وحدت تهران را رقم زد، آثاری از آلفرد اشنیتکه و کیا کانچلی را برای مخاطبان اجرا کردند. پانیذ فریوسیقی کنسرت مایستر، مازیار ظهیرالدینی سولیست ویولن و ویولا و پیمان ابوالحسنی مدیر اجرایی بخشی از عوامل کنسرت شب گذشته ارکستر فیلارمونیک تهران را تشکیل می‌دادند.

ارکستر فیلارمونیک تهران از سال ۹۰ تاکنون به رهبری و مدیریت هنری آرش گوران فعالیت‌های رسمی خود را در عرصه موسیقی آغاز کرده است. از جمله مجموعه‌های غیردولتی است که در کنار سایر ارکسترهای بخش خصوصی که بدون حمایت دولت و شهرداری‌ها به حیات خود ادامه می‌دهد.

هدف از تشکیل این ارکستر که به گفته دست اندرکارانش شیوه تمرینی متفاوتی را دنبال می‌کند، «بازگشتی برای کشف حقیقت واژه آنسامبل (گروه نوازی) و رسیدن به کیفیت مطلوب بیان و میمیک صدا در جریان اجرای موسیقی ادوار مختالف است». این در حالی است که تمرکز و تمرینات روی موزیکالیته (بیان موسیقایی)، سوناریته (صدادهی)، استایل (سبک) آهنگسازان، تفسیر جدید و تولد دوباره این آثار از مهم‌ترین اهداف این ارکستر به شمار می‌آید.

این مجموعه موسیقایی که طی سال‌های اخیر همواره تلاش داشته تا آثار متفاوتی از دنیای موسیقی کلاسیک را برای مخاطبان ایرانی خود اجرا کند، در بخش اول آخرین و تازه‌ترین کنسرت سال ۹۷ خود که با استقبال قابل توجه مخاطبان و هنرمندان همراه بود، اثر «داستان یک بازیگر ناشناس» به آهنگسازی آلفرد گاریه ویچ اشنیتکه آهنگساز روسی – آلمانی را برای مخاطبان اجرا کرد. این اثر یکی از کارهای کمتر اجرا شده این آهنگساز فقید موسیقی معاصر است که گروه نوازندگان ارکستر آن را با کیفیتی قابل توجه به مخاطبان ارائه داد.

در بخش دوم کنسرت هم که با استراحتی کوتاه همراه شد، اثر «دانلیاد کوچک» ساخته گیا کانچلی آهنگساز گرجستانی برای علاقه‌مندان اجرا شد.

این اثر دربرگیرنده آواهایی فضایی به تناسب محتوای اثر است که نوازندگان در طول برنامه آن را همراه با ساز اجرا کردند که با اجرای همیشگی آثار موسیقی کلاسیک تفاوت‌هایی داشت و تماشاگر را با فضایی مواجه می‌کرد که تاکنون کمتر تجربه شنیداری آن را از سرگذارنده بود. بخش بعدی برنامه هم اختصاص به اجرای اثر دیگری از کانچلی به نام «چیارس کورو» داشت که در این قطعه مازیار ظهیرالدینی به عنوان سولیست ویولن و ویولا حضور داشت.

آرش گوران پس از پایان این بخش از برنامه بود که در میان استقبال مخاطبان روی صحنه آمد و خطاب به آن‌ها گفت: بعد از شنیدن و اجرای این موسیقی خوب، توسط نوازندگان ارکستر فیلارمونیک تهران، نمی‌توانم صحبت کنم. فقط به جهت مسئولیتی که دارم به یک نکته اشاره می‌کنم. اینکه اجازه بدهید کنار شما عزیزان تماشاگر بایستم و برای تک‌تک نوازندگان ارکستر که بی‌اندازه برای برنامه امشب مایه گذاشتند، دست بزنم.

تازه‌ترین کنسرت ارکستر فیلارمونیک تهران در شرایطی برگزار شد که این مجموعه به‌زعم نگارنده یکی از باکیفیت‌ترین اجراهای حوزه موسیقی کلاسیک در سال ۹۷ را برای مخاطبان رقم زد. کنسرت شب گذشته ارکستر فیلارمونیک تهران در شرایطی برگزار شد که این مجموعه در کنار ارکسترهای غیر دولتی دیگر از کمترین حمایت‌ها برای اجرای آثارشان برخوردارند. در حالی که این مجموعه‌ها می‌توانند در کنار سایر ارکسترهای دولتی جریان مؤثری را در جهت ارتقا گوش شنیداری مخاطبان جامعه ایرانی تلاش‌های مؤثری را ایجاد کنند.

به هر ترتیب شنیدن موسیقی سالم در جریان فعالیت‌های موسیقی کشور که به شدت تحت‌تاثیر موسیقی‌های ناسالم و سطحی است، پا گذاشتن در بهشت گمشده‌ای است که گوش هر شنونده‌ای فارغ از نگاه تخصصی و فنی ماجرا، می‌تواند به سمت آن هدایت شود. و کنسرت شب گذشته ارکستر فیلارمونیک تهران نشان داد، هنرمندان موسیقی کشورمان در ارکسترهای دولتی که با حمایت‌های فراوانی در طول سال کنسرت می‌دهند، ظرفیت‌های بالقوه فراوانی برای جذب مخاطب دارند.

پانیذ فریوسفی، مهوش عسگری، برهان همتی، نگار فرجی، زهرا کریمی، کارین علیمحمدی، فارس مخلصی (نوازندگان ویولن یک)، تینا جامه گرمی (مایستر)، فرمهربیگلو، امیرپاشا فاطمی، سینا صالحی، آنیتا عظیمی، فرناز دارویی، مهسا باباخانی، کیانا آرامش، سارانادری (نوازندگان ویولن دو)، پدرام فریوسفی (مایستر)، پیمان ابوالحسنی، طناز اسداللهی، نسیم دارا، پرنیان آقایانی، اشکان نظر (نوازندگان ویولا) نگار نوراد (مایستر)، علی آقاجانی، یاسمن کوزه گر، غزاله شیرازی، مونا ربیعی، زهرا ساجدی نیا، سپیده ساجدی (نوازندگان ویولن سل)، هادی اسماعیلی (مایستر)، محمد علیزاده (نوازندگان کنترباس)، شقایق صادقیان، ارغوان منتظری (نوازندگان فلوت)، سایوری شفیعی، علی اصغر شفیعی (نوازندگان کلارینت)، کیمیا شعربافیان، مهشاد نادعلیان (نوازندگان ابوا)، لیلا بازغی و باران ذوالفقاری (نوازندگان ابوا)، مهسا خطیب زاده نوازنده ترومپت، مهدی اردمه، سپهر عباسی (نوازندگان ترومبون)، بابک میردادیان نوازنده توبا، بهنام ابوالقاسم نوازنده پیانو وهارپسیکورد، بهرخ علی قورچی نوازنده چلستا، شمیم مینو نوازنده هارپ، کیمیا افشاری نوازنده گیتار، محمد صادق فرزانه نوازنده گیتار باس، میلاد عمرانلو نوازنده تیمپانی، آرمین خیردان و عرفان فرشی زده (نوازندگان سازهای کوبه ای) گروه اجرایی کنسرت ارکستر فیلارمونیک تهران به رهبری آرش گوران را تشکیل می‌دادند.

جزییات طرح بازسازی «تئاترشهر» در بهار۹۸

جزییات طرح بازسازی «تئاترشهر» در بهار۹۸/ هزینه ۴ میلیاردی ماشینری

سرپرست جدید دفتر طرح‌های عمرانی وزارت ارشاد با اشاره به استفاده از یک مشاور متخصص مرمت و بازسازی برای تعیین وضعیت تئاتر شهر، تأکید کرد که بازسازی این مجموعه نیاز اولویت‌بندی دارد.

زهرا نوروزی سرپرست جدید دفتر طرح‌های عمرانی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی که جایگزین مسعود معمار در این سمت شده است، درباره وضعیت بازسازی مجموعه «تئاتر شهر» و اولویت‌بندی مدنظر برای این امر، به خبرنگار مهر گفت: قرار است بعد از نوروز سال ۹۸ و با پایان اجرای نمایش «ملاقات» آقای پارسا پیروزفر در سالن اصلی مجموعه، طی ۲ تا ۳ ماه سالن اصلی تئاتر شهر به منظور تعمیر و بازسازی تعطیل شود. در حال حاضر اقداماتی برای ماشینری سالن اصلی انجام شده و قرار است در تعطیلی مدنظر ماشینری این سالن تکمیل شود.

وی درباره اعتبار مدنظر برای ماشینری سالن اصلی مجموعه تئاتر شهر افزود: نزدیک به ۴ میلیارد تومان برای این منظور اعتبار در نظر گرفته شده است.

نوروزی درباره دیگر اقداماتی که قرار است در زمان تعطیلی سالن اصلی تئاتر شهر انجام شود، اعلام کرد: سیستم صوت و نور سالن اصلی خریداری شده و قرار است در سالن نصب شود. همچنین قرار است کل صندلی‌های سالن تعویض شود که چند نمونه صندلی نیز ساخته و به مدیریت مجموعه ارائه شده تا در صورت تأیید جایگزین صندلی‌های قدیمی شوند.

سرپرست دفتر طرح‌های عمرانی وزارت ارشاد یادآور شد: اگر قرار باشد که فاصله بین صندلی‌های سالن اصلی مجموعه تئاتر شهر تغییر کند، باید کف سالن را هم تعویض کنیم در غیر این صورت صندلی‌های جدید روی همان اسکلت قبلی نصب می‌شوند و نیازی به تغییر کف سالن نیست.

وی درباره دیگر اقدامات مدنظر برای بازسازی مجموعه تئاتر شهر اظهار کرد: ما از یک مشاور متخصص مرمت و بازسازی برای پروژه بازسازی مجموعه تئاتر شهر استفاده می‌کنیم که قرار است این مشاور بعد از بررسی کل مجموعه، با توجه به اعتبارات محدودی که داریم، اولویت‌بندی بازسازی تئاتر شهر را مشخص کند.

نوروزی درباره وضعیت ساختمان قدیمی اداره برنامه‌های تئاتر و سرانجام این بنا نیز توضیح داد: طی سال‌های اخیر طرح بازسازی ساختمان قدیمی اداره تئاتر موردمطالعه قرار گرفته بود و نتیجه این بود که تخریب و ساخت مجدد ساختمان به لحاظ هزینه به‌صرفه‌تر از بازسازی است اما به دلیل اینکه طی یکسال اخیر اعتبارات عمرانی محدود بوده است، هنوز اقدامی در این خصوص انجام نشده است.

سرپرست دفتر طرح‌های عمرانی وزارت ارشاد در پایان سخنان خود گفت: سال ۹۸ وضعیت تخریب و ساخت و ساز ساختمان قدیمی اداره تئاتر نیز پیگیری می‌شود.

گی‌یرمو دل تورو «سیا» را احداث می‌کند

گی‌یرمو دل تورو «سیا» را احداث می‌کند/ یک مرکز بین‌المللی انیمیشن

کارگردان سرشناس مکزیکی در شهر زادگاهش گوادلاخارای مکزیک یک مرکز بین‌المللی انیمیشن به راه‌ می‌اندازد.

به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از ورایتی، گی‌یرمو دل تورو کارگردان نامدار مکزیکی دیروز در جشنواره گوادالاخارا اعلام کرد یک مرکز بین‌المللی انیمیشن مختص استاپ موشن در شهر زادگاهش دایر می‌کند.

هر چند جزئیاتی در این باره اعلام نشده اما اینکه یکی از چهره‌های شاخص سینما قصد چنین کاری دارد بسیار جالب توجه است.

این خبر در حالی اعلام شد که دل تورو در حال ساخت فیلم بلند انیمیشنی به‌عنوان نخستین تجربه کارگردانی در این حوزه برای نت‌فلیکس است. این انیمیشن که «پینوکیو» نام دارد نمونه استاپ موشن و موزیکالی از انیمیشن مشهور کلاسیک به همین نام است.

دل تورو با شوخ طبعی در جشنواره اعلام کرد که این مرکز «سیا» نام دارد که برگرفته از حرف نخست Centro Internacional de Animación یا مرکز بین‌المللی انیمیشن است.

این کارگردان مکزیکی در مستر کلاسی که در جشنواره گوادالاخارا برگزار کرد از استاپ موشن به عنوان یکی از معدود کارهایی که می‌توان با بودجه کم به انجامش رساند یاد کرد.

وی گفت نقش «سیا» حمایت و ارائه خدمات به صنعت انیمیشن استاپ موشن است که اکنون در گوادالاخارا موجود است.

وی افزود یک ظرفیت واقعی از استاپ موشن در گوادالاخارا وجود دارد و این مرکز در عین حال در هدف دارد تا از مراکز تولید سراسر جهان دعوت کند تا در این شهر کارگاه‌هایی برای آموزش این صنعت بگذارند و رابطه‌ای بین گوادالاخارا و بازار بین‌المللی ایجاد کنند.

گیشه ۵۰۰میلیون تومانی فیلم‌های خارجی در اکران۹۷

گیشه ۵۰۰میلیون تومانی فیلم‌های خارجی در اکران۹۷/ دنبال سود نبودیم

علی آشتیانی‌پور مدیر اکران فیلم‌های خارجی در سینماها ضمن اشاره به اکران ۱۱ فیلم خارجی در سال ۹۷ از مجموع فروش ۵۰۰ میلیون تومانی این فیلم‌ها خبر داد.

به گزارش خبرنگار مهر، «اکران فیلم خارجی در سینماها» از مباحثی است که طی ۴ دهه گذشته مخالفان و موافقان جدی داشته و هر از گاهی در قالب طرح و ایده‌ای متفاوت در عرصه عمل نیز به آزمون گذاشته شده است. در اسفندماه ۹۶ اما برای نخستین بار این بحث به‌عنوان یکی از سرفصل‌های اصلی «نظامنامه اکران» مورد تصویب قرار گرفت و سازمان سینمایی به‌صورت رسمی با تعیین شرایطی خاص آن را در دستور کار قرار داد.

بر اساس این نظام‌نامه پردیس‌های دارای سه تا هفت سالن امکان اکران فیلم خارجی در دو سانس فوق‌العاده را داشتند و پردیس‌های دارای هفت سالن و بیشتر اجازه اختصاص کامل یک سالن با ظرفیت کمتر از ١۵٠ صندلی را هم پیدا کردند. مؤسسه رسانه‌های تصویری هم به‌عنوان تأمین و توزیع فیلم خارجی برای اکران معرفی شد. پس از یک سال، اجرایی شدن این نظام‌نامه چه آورده‌هایی را برای سینمای ایران به همراه داشته است؟

هزینه اکران فیلم خارجی توجیه اقتصادی ندارد

علی آشتیانی‌پور مدیر اکران فیلم‌های خارجی در سینماها در گفتگو با خبرنگار مهر درباره اکران فیلم‌های خارجی در سال ۹۷ و بازخورد آن گفت: در جریان اکران فیلم خارجی از ابتدا اولویت ما این بود که فیلم‌های ایرانی اکران خوبی داشته باشند و همین موضوع بر نمایش فیلم‌های خارجی تأثیر گذاشت اما به طور کلی نقطه‌نظر مسئولان برای اکران فیلم‌های خارجی این بود که تنوعی در سبد داخلی داشته باشیم و فیلم‌های خوب خارجی را چه از نظر فیلم‌های هنر و تجربه و چه از نظر فیلم‌های عامه پسند به نمایش بگذاریم. به همین دلیل تصمیم به اکران فیلم‌های خارجی گرفتیم.

آشتیانی‌پور ادامه داد: بدون شک هدف ما از این اقدام کسب سود نبود، بلکه می‌خواستیم فضای متنوعی را ایجاد کنیم و در راستای دستیابی به این هدف، قطعاً هزینه‌های اکران فیلم‌های خارجی حتی توجیه اقتصادی نداشت! با این وجود هنر ما این بود که در درجه اول فضایی را ایجاد کنیم تا مخاطبانی که چنین آثاری را جستجو می‌کنند به سالن سینما بیایند که به گزارش صاحبان سالن و اطلاعاتی که به دست ما رسیده، این موضوع حاصل شده است. ما با علم به این موضوع که سودی به دست نمی‌آوریم به این سمت حرکت کردیم.

اکران ۱۱ فیلم خارجی با فروش ۵۰۰ میلیون تومان

وی افزود: با تمام این تفاسیر ما تاکنون توانسته‌ایم ۱۱ فیلم خارجی در حوزه فیلم‌های هنروتجربه‌ای و عامه‌پسند را اکران کنیم که فروش این ۱۱ فیلم حدود ۵۰۰ میلیون تومان بوده است. البته با توجه به اینکه امسال اکران این فیلم‌ها به گونه‌ای در آغاز راه بود، به نظرم فروش خوبی بوده به طوری که هزینه‌ها با درآمد برابری می‌کرده است.

پورسانت‌هایی که به فیلم‌های خارجی تعلق می‌گیرد، مستقیم به حساب مؤسسه رسانه‌های تصویری واریز می‌شود و اطلاعات آن در اختیار هیچ شخصی قرار نمی‌گیرد آشتیانی‌پور با بیان اینکه از رقم هزینه‌ها، درآمدها و… اطلاع دقیقی ندارد، اظهار کرد: ما اصلاً وارد مباحث مالی نمی‌شویم زیرا این مباحث مربوط به مؤسسه رسانه‌های تصویری و وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی است. از همین رو حتی پورسانت‌هایی که به این فیلم‌ها تعلق می‌گیرد، مستقیم به حساب مؤسسه رسانه‌های تصویری واریز می‌شود و اطلاعات آن در اختیار هیچ شخصی قرار نمی‌گیرد. از رهگذر همین اتفاق ما از رقم دقیق هزینه‌ها، خرید رایت و پورسانت‌ها اطلاعی نداریم و مبلغی که عنوان کردم یک رقم کلی است.

خریداری ۱۰۰ فیلم؛ اکران ۱۱ فیلم!

این مدیر توضیح داد: مؤسسه رسانه‌های تصویری بالغ بر ۱۰۰ فیلم خارجی برای اکران خریده بود اما با توجه به اینکه اولویت ما سینمای ایران و اکران فیلم‌های داخلی بود، تنها توانسته‌ایم ۱۱ فیلم را به نمایش بگذاریم زیرا نگران اکران تولیدات داخلی بودیم. ضمن اینکه خودم هم روی این مساله بسیار حساسیت داشتم. برای مثال گاهی می‌شد ما انیمیشنی را دوبله و آماده اکران می‌کردیم اما می‌دیدیم یک فیلم کودک در حال اکران است به همین دلیل از اکران آن انیمیشن پرهیز و صبر می‌کردیم تا زمان اکران آن فیلم کودک به پایان و به سود برسد و سپس برای نمایش انیمیشن اقدام می‌کردیم که حتی گاهی فرصت را هم از دست می‌دادیم.

آشتیانی‌پور مطرح کرد: با توجه به اینکه اکران فیلم‌های خارجی یک اتفاق تازه بود در قدم اول ما در نظر داشتیم که مخاطب برای تماشای آنها به سالن بیاید از این جهت این برنامه با شیب ملایم و با احتیاط پیش رفت و ماحصلش این بود که توانست هزینه‌های خود را جبران کند. با این وجود هرگاه سودی حاصل شود، این سود به سرعت به حساب خانه سینما واریز می‌شود. این توضیح را هم باید بدهم که در آغاز کار اولین فیلم ما ۶ میلیون تومان فروش داشت که حتی نتوانست هزینه خرید رایت و آماده سازی را جبران کند اما فروش فیلم‌های بعدی به کمک فیلم اول آمد و به این ترتیب تاکنون درآمدها با هزینه‌ها برابر بوده است.

طرح اکران فیلم خارجی شکست نخورده است

وی با بیان اینکه اگر قرار باشد سال آینده هم اکران فیلم خارجی پابرجا باشد، همین تعداد فیلم را اکران می‌کنیم، بیان کرد: ما امیدواریم اکران فیلم خارجی منجر به سوددهی شود تا خانه سینما از این بابت بهره‌برداری کند بنابراین من معتقد نیستم که این طرح حتی به لحاظ مالی شکست خورده چراکه هزینه‌ها را با شیب ملایم برآورده کرده است ضمن اینکه باید این موضوع را در نظر گرفت که در اکران ۳ فیلم اول حتی کسی خبر نداشت که فیلم خارجی اکران می‌شود چون تیزر، تبلیغات میدانی و … نداشتیم و افراد تنها از سوی کسانی که به تماشای این فیلم‌ها نشسته بودند از این طرح خبردار می‌شدند.

باید این موضوع را در نظر گرفت که در اکران ۳ فیلم اول حتی کسی خبر نداشت که فیلم خارجی اکران می‌شود چون تیزر، تبلیغات میدانی و … نداشتیم آشتیانی پور تأکید کرد: البته ما مقداری در فضاهای مجازی به تبلیغ این امر پرداختیم اما آنچه که مسلم است اکران فیلم خارجی بسیار کنترل شده صورت گرفت اما حالا دیگر مردم از این موضوع اطلاع پیدا کرده‌اند و فیلم خارجی را در سالن‌ها جستجو می‌کنند به طوری که با علاقه به تماشای آنها می‌نشینند در همین جریان ما سعی کردیم فیلم‌هایی را به نمایش بگذاریم که از نظر سانسور کمتر آسیب ببیند.

مدیر اکران فیلم‌های خارجی با بیان اینکه ادامه اجرای این طرح منوط به تصمیم‌گیری وزارت ارشاد و مؤسسه رسانه‌های تصویری است، توضیح داد: اگر قرار باشد طرح اکران فیلم‌های خارجی ادامه پیدا کند ما دوباره به همین شیوه عمل می‌کنیم و با همین ملاحظات و همین اولویت‌بندی پیش می‌رویم. به طور کلی مسلم است که دستاورد اکران فیلم‌های خارجی این بود که مخاطبان جدید به سینما اضافه و در نمایش آثار تنوع ایجاد شد ما هم سراغ آثاری رفتیم که سروشکل‌دار و مطرح باشند که این موضوع خودش یک کمک کیفی به سبد نمایشی ما هم بود. از سوی دیگر سعی کردیم آثار خارجی خودشان مسائل بار مالی خود را پوشش بدهند بنابراین از هر زاویه که به این مساله نگاه کنیم، متوجه می‌شویم که یک حرکت مثبت بوده است.

وی در پایان اظهار کرد: ما وقتی وارد این عرصه شدیم، مطلع شدیم که در برخی از سینماهای شهرستان‌ها و حتی در تهران، بدون داشتن مجوز اقدام به اکران چنین فیلم‌هایی می‌شود که با ورود ما، بلافاصله این سینماها شناسایی و دستور به قطع اکران آن فیلم داده و اسباب خیر شد چراکه این موضوع تحت کنترل وزارت ارشاد درآمد اما ما تصمیم گرفتیم در استان‌های بزرگ که سینماهای آنها بدون ضربه زدن به فیلم داخلی امکاناتی برای نمایش فیلم‌های خارجی دارند، این فیلم‌ها را به نمایش بگذاریم برای مثال در مشهد، شیراز و اصفهان این اتفاق افتاد اما به طور کلی تقریباً در همه مراکز استان‌های بزرگ واجد شرایط شاهد اکران فیلم‌های خارجی بودیم.

متهم اخلال در آرای «جام‌جم» مشخص شده است

متهم اخلال در آرای «جام‌جم» مشخص شده است/تازه‌های سیما در نوروز۹۸

مرتضی میرباقری معاون سیمای سازمان صداوسیما در نشست رسانه‌ای تشریح ویژه‌برنامه‌های نوروزی شبکه‌های مختلف تلویزیون، از شناسایی متهم اخلال در آرا «جام‌جم» خبر داد.

به گزارش خبرنگار مهر، نشست اعلام برنامه‌های نوروزی سیما، صبح امروز شنبه ۱۸ اسفند با حضور مرتضی میرباقری معاون سیمای رسانه ملی در مرکز همایش‌های صداوسیما برگزار شد.

محمدمهدی یادگاری مدیرکل تامین برنامه‌های خارجی و مسعود احمدی افزادی دبیر جشنواره جام‌جم نیز در این نشست حضور داشتند.

کارنامه سیما در سال ۹۷

میرباقری در ابتدای این نشست با اشاره به اتفاقات تلویزیون در سال ۹۷ عنوان کرد: در سال ۹۷ یک حرکت رو به رشد و تا حدی طوفانی داشتیم. بهار ۹۷ با مجموعه‌های نوروزی رکورد میزان بیننده را زد که میزان آن ۸۷ درصد بود.

وی افزود: در نوروز ۹۷ مجموعه «کلاه قرمزی» و سریال‌ها و برنامه‌های پربیننده‌ای داشتیم و در تابستان هم پخش مسابقات فوتبال و سریال‌های پربیننده‌ای مثل «پدر» موجی از اتفاقات را رقم زد.

میرباقری تأکید کرد: رسانه ملی امسال بزرگترین راهپیمایی بعد از ۱۳ آبان سال ۵۸ را در سال ۹۷ پوشش داد. راهپیمایی بزرگ اربعین را هم پوشش دادیم.

وی ادامه داد: همچنین در پاییز سریال «بانوی عمارت» به عنوان یک سریال جریان‌ساز مورد اقبال قرار گرفت و در زمستان با برنامه‌ریزی‌های صورت گرفته بزرگترین راهپیمایی جمهوری اسلامی رقم خورد. سال ۹۷ از حیث جریان‌سازی سال قابل اعتنایی بود.

معاون سیما تأکید کرد: از طرف دیگر در این سال توجه جدی به جوان‌گرایی از رویکردهایی ما بود که در شبکه‌های یک، سه، چهار و پنج بود و همچنین در سطح مدیر گروه‌ها تغییراتی صورت گرفت. این اتفاقی بود که سال‌ها رهبر انقلاب با آن عنایت ویژه‌ای بر آن تأکید داشتند و امیدواریم نیروهای جوان ما خلاقیت خود را در این عرصه ظهور و بروز بدهند.

صنعت سریال‌سازی ما که سال‌ها دچار اختلال شده بود، در سال گذشته احیا شد و دو ثمره بزرگ آن احیای سریال‌های «سلمان» بعد از ۲۰ سال و کلید خوردن پیش‌تولید «موسی» بعد از ۱۰ سال بوده است وی افزود: مطلب دیگر پیروزی‌های انقلاب اسلامی در چهلمین سالگرد است که به صورت ویژه در سیما دستاوردهای انقلاب را عرضه کردیم و نظرسنجی‌ها نشان داد برنامه‌های ما مورد اقبال زیادی قرار گرفتند. امسال مستندهای ما چندین برابر نسبت به سال قبل بود. به هر حال جمعیت زیادی از کشور ما انقلاب و دفاع مقدس را درک نکردند و ما در برنامه‌ها و مستندها عدم وجود انتخابات‌های آزاد و جنایات در دوران پهلوی را به تصویر کشیدیم که کار شگرفی در تولیدات ما بود.

میرباقری تأکید کرد: صنعت سریال‌سازی ما که سال‌ها دچار اختلال شده بود، در سال گذشته احیا شد و دو ثمره بزرگ آن احیای سریال‌های «سلمان» بعد از ۲۰ سال و کلید خوردن پیش‌تولید «موسی» بعد از ۱۰ سال بوده است. مهمترین مساله درباره این پروژه‌ها انعقاد قرارداد بود که انجام شد. این سریال‌ها تولیدات ما را در سطح تراز جهانی قرار می‌دهند و لارم بود کارگاه‌هایی را برای تولید آن‌ها راه‌اندازی کنند. خدا را شکر این دو سریال هم به حرکت خود ادامه می‌دهند.

وی افزود: ما از سال گذشته چهارمین دوره جشنواره جام‌جم را راه‌اندازی کردیم و امسال با اضافه کردن چهار کمیسیون، دوره پنجم را راه انداختیم و حاشیه‌هایی هم به همراه داشت.

معاون سیما ادامه داد: ما از نظر اقتصادی و معیشتی دچار مشکلات زیادی شده‌ایم و مردم گرفتاری‌های جدی پیدا کرده‌اند. دشمن در این فضا مشکلاتی را هم به‌وجود آورد و در این فضا رسانه ملی تلاش کرد هوشمندانه و دلسوزانه در کنار مردم باشد.

گزارش برنامه‌های نوروز ۹۸

میرباقری در بخش دیگر این نشست به تشریح برنامه‌های نوروزی شبکه‌های مختلف سیما پرداخت و گفت: نوروز امسال با ماه رجب همزمان شده و ما با ۱۳ رجب، نوروز را آغاز می‌کنیم که آن را به فال نیک می‌گیریم. در شب‌های اول نوروز با ایام اعتکاف همزمان هستیم که برخی شبکه‌ها از روزهای قبل برنامه‌های خود را شروع می‌کنند و به استقبال نوروز می‌روند.

وی افزود: امسال ابتکاری داریم که در شبکه سه و یک رخ می‌دهد و ما با افرادی مواجه هستیم که برجستگی آن‌ها در استعداد آن‌هاست؛ در شبکه یک هم چهره‌های مردمی که جشنواره‌اش اکنون در حال برگزاری است حضور می‌یابند. آنها که در اقصی نقاط کشور دارای استعداد هستند ولی امکان ظهور و بروز در منطقه خودشان وجود نداشته و در این برنامه‌ها حضور می‌یابند.

برای سال ۹۸ امیدواریم در هر فصل یک سریال طنز داشته باشیم. با مهران مدیری، جواد رضویان و… هم صحبت کرده‌ایم و در تدارک ساخت سریال‌های طنز هستیم معاون سیما ادامه داد: در کنار این برنامه‌های تحویل سال، برنامه‌های نوروزی را هم داریم. سه سریال نوروزی در شبکه یک، دو و سه داریم و شبکه پنج هم مجموعه «عطسه» را پخش می‌کند. شبکه دو سریال «بالش‌ها» را پخش می‌کند. امیدواریم کار «کلاه قرمزی» برسد و ما تمهیدات آن را فراهم کرده‌ایم. همچنین ۱۴۰ فیلم سینمایی ایرانی و خارجی را برای پخش در ایام نوروز در نظر گرفته‌ایم. 

میرباقری افزود: در نوروز ۹۸ سه سریال جدید و ۶ سریال تأمینی روی آنتن داریم و بازپخش همه اینها را خواهیم داشت و به نوعی در یک رویکرد جدید، شبکه مجازی میان شبکه‌های مختلف راه انداخته‌ایم که هرکس علاقمند است بتواند بازپخش‌ها را دنبال کند.

وی همچنین گفت: در نوروز رژیم غذایی مردم بهم می‌ریزد و ما در شبکه سلامت ویژه‌برنامه‌هایی داریم که به این موضوع می‌پردازد.

معاون سیما تأکید کرد: تلاش داریم بهار سال ۹۸ را بهتر از همیشه شروع کنیم. به محض اینکه ایام نوروز تمام شود برنامه‌های رمضان را طراحی می‌کنیم. امید شادابی و نشاط را برای مردم به ارمغان بیاوریم تا کشور بتواند از مشکلات رد شود.

مذاکره با مهران مدیری برای ساخت سریال در سال ۹۸

وی در ادامه در توضیح بیشتر از سریال‌ها عنوان کرد: سریال «ن. خ» و همچنین سریال «مر قانون» که ممکن است نام آن تغییر کند در فضای طنز ساخته شده‌اند. سریال «بر سر دوراهی» هم قصه شیرینی دارد که البته در فضای طنز تعریف نمی‌شود.

میرباقری افزود: ما سال ۹۸ را با سریال‌های طنز تازه‌ای را استارت می‌زنیم و امیدواریم در هر فصل یک سریال طنز داشته باشیم. با آقایان مهران مدیری، جواد رضویان و… هم صحبت کرده‌ایم و در تدارک ساخت سریال‌های طنز هستیم.

معاون سیما ادامه داد: شبکه سه برنامه نوروزی‌اش را به گونه‌ای طراحی کرده که منتخبان برنامه «عصر جدید» به برنامه بیایند، بنابراین علیخانی به عنوان مجری برنامه سال تحویل انتخاب شده است. هر چند که او چندین سال اجرای این برنامه را برعهده دارد.

میرباقری درباره اینکه چرا مجریان باید حتماً در شبکه‌های خود به اجرای برنامه بپردازند، توضیح داد: تخلفاتی گاهی صورت گرفته و ما دستور داده‌ایم که مجریان در برنامه‌های خودشان باشند مثلاً از آقای دلاوری خواستیم فقط در شبکه پنج باشد. اصل بر این است که مجریان خاص هر شبکه در شبکه خود برنامه اجرا کنند و اگر قرار شد از شبکه‌ای به شبکه دیگر بروند باید با اجازه آن شبکه این کار صورت بگیرد.

وی در پاسخ به پرسشی درباره انتخاب چهره‌های مردمی در برنامه تحویل سال شبکه یک نیز گفت: این چهره‌ها افرادی بودند که هر یک واقعه‌ای مردمی را رقم زد ند و مورد اقبال عمومی مردم قرار گرفتند.

متهم رأی‌گیری «جام‌جم» مشخص شده است

میرباقری در پاسخ به مهر درباره حاشیه‌های جشنواره جام جم توضیح داد: ما در سال ۹۷ چهار عنوان دیگر به بخش‌های جشنواره جام‌جم اضافه کردیم؛ بخش برنامه‌های ترکیبی برنامه‌های چهلمین سال پیروزی انقلاب، دوبلاژ و فصای مجازی. در کنار این‌ها یک نظرسنجی به طور کلی در طول سال میزان بیننده و رضایت از برنامه‌ها را بررسی می‌کرد، اما این نظرسنجی کفایت نمی‌کرد و برنامه‌ها و سریال‌ها ابعاد دیگری هم دارند که مردم نسبت به آنها هم اقبال نشان می‌دهند. امتیازدهی این بخش با نظرسنجی‌های عمومی تفاوت می‌کند. شأن نزول بخش مردمی جشنواره جام‌جم به‌عنوان یک بخش مکمل همین بود.

وی افزود: دولت مسئولیت ایجاد زیرساخت‌ها را دارد. ما مثل سنوات قبل با یکی از این شرکت‌ها وارد قرارداد شدیم. جمع‌آوری آرا اگر پیامکی بود، پیامک سریعاً بازخورد داشت و برای مردم پیامک می‌آمد که رای داده‌اند. نکته دیگر این بود که همه می‌توانستند ببینند رای‌ای که می‌دهند چه تغییری در آرا بوجود می‌آورد. این سبکی بود که ما طراحی کردیم اما همه در روز جمعه متوجه شدند اختلالی در آرا بوجود آمده است و خود ما آن اعلام کردیم از طریق فتا پرونده تشکیل دادیم.

معاون سیما ادامه داد: دراین موضوع چند فرضیه وجود داشت. یک فرضیه این بود که اختلال صورت گرفته و دیگری این بود که به صورت واقعی آرا جا به جا شده است؛ برهمین اساس رای‌گیری متوقف شد.

میرباقری با تأکید بر وجود «قانون تجارت» در کشور گفت: دولت در اجرای این قانون ناظر است و اگر تخلفی صورت بگیرد براساس همین قانون باید آن را پیگیری کرد. پیش از این هم بانک مرکزی در این باره با وزارت ارتباطات این مطلب را مطرح کرده بود که «یو اس‌اس‌دی» ها مشکل دارند. بین آقایان جهرمی وزیر ارتباطات و ولی‌الله سیف رئیس وقت بانک مرکزی بحث‌هایی در این باره طی سال گذشته درگرفته بود و جهرمی عنوان کرده بود آنها کارشان را انجام دهند و صیانت می‌شوند.

وی افزود: ما نمی‌دانیم این تخلف در سطح وزارت ارتباطات بوده است یا خیر. یک متهم مشخص شده است که چون اتهام وی ثابت نشده، نمی‌توانیم اعلام کنیم.

مذاکره برای تولید «کلاه قرمزی ۹۸»

معاون سیما در پاسخ به پرسش دیگر درباره مجموعه «کلاه قرمزی» عنوان کرد: از ۶ ماه گذشته مذاکره‌ای برای تولید مجموعه جدید کلاه قرمزی داشته‌ایم که درباره مسایل و منابع مالی نیز صحبت شده است. امیدواریم ان را برسانند که در اعیاد سال ۹۸ از آن استفاده کنیم.

وی در پاسخ به سوال دیگری درباره مجموعه «کلاه قرمزی» و شرایط تولید آن گفت: عوامل تولید «کلاه قرمزی» لوکیشن را انتخاب و قصه را هم نهایی کرده‌اند و فقط مانده کار تولید مقابل دوربین آغاز شود.

سریال‌های عمومی با نرخ متوسط یعنی میانگین هر دقیقه حدود ۴ تا ۵ میلیون ساخته می‌شود اما سریال‌هایی مثل «سلمان» هر دقیقه‌اش چند ۱۰ میلیون نیاز دارد و اگر ما بخواهیم هر سال سریال الف‌ویژه بسازیم کل معاونت‌ها باید تعطیل شود میرباقری در پاسخ به سوال دیگری درباره تهیه‌کننده‌هایی که بودجه را می‌گیرند و دستمزد عوامل سریال‌ها را پرداخت نمی‌کنند عنوان کرد: درباره این سریال‌ها، که اعتبارات در اختیار تهیه‌کننده قرار گرفته و عوامل نتوانسته‌اند مزد خود را دریافت کنند، منبعی مشخص شد تا از طرف «سیما فیلم» پول‌ها تسویه شود. البته تهیه‌کننده این یکی دو کار که متخلف بوده‌اند از این کارها کنار گذاشته شدند.

وی درباره اینکه چرا وقتی تهیه‌کننده «دیوار به دیوار» از تهیه‌کنندگی سریال کنار گذاشته شد، پس از آن به عنوان تهیه‌کننده مسابقه «برنده باش» در نظر گرفته شد، هم اعلام کرد: این کار تخلف بود.

معاون سیما در پاسخ به پرسش دیگر درباره سریال‌های فاخر و الف ویژه عنوان کرد: ما سریال‌های عمومی داریم که با نرخ متوسط یعنی میانگین هر دقیقه حدود ۴ تا ۵ میلیون ساخته می‌شود اما سریال‌هایی مثل «سلمان» هر دقیقه‌اش چند ۱۰ میلیون نیاز دارد و اگر ما بخواهیم هر سال سریال الف ویژه بسازیم کل معاونت‌ها باید تعطیل شود. الان دو سریال «سلمان» و «موسی» چند صد میلیارد هزینه دارد. بنابراین شاید دیگر نتوان سریال الف ویژه تا سال‌های آینده ساخت اما می‌توان در ردیف سریال‌های الف فاخر پروژه‌ای را ساخت.

میرباقری ادامه داد: ما از دوستان خواسته‌ایم که سریال‌هایی با هزینه پایین‌تر بسازند که همان آثار فاخر هستند و از جمله آنها سریالی درباره خواجه نصیرالدین طوسی، شهید باکری و شهید همت است. همچنین برای دوره تاریخی بعد از شهادت امام رضا (ع) تا غیبت حضرت مهدی (عج) سریالی را طراحی کرده‌ایم که به حوادث آن مقطع تاریخی می‌پردازد. سریال صیاد شیرازی را هم داریم.

وی در پاسخ به پرسش دیگری درباره روایت شهاب حسینی در یک انیمیشن عنوان کرد: پیشنهادهای مختلفی برای حضور شهاب حسینی در تلویزیون و شبکه نسیم داشتیم که به طور مثال یک برنامه ترکیبی در شبکه نسیم داشته باشد اما قرار شد صداپیشگی انیمیشن شکرستان را بر عهده داشته باشد و امیدواریم در امتداد سال ۹۸ کارهای دیگری نیز در تلویزیون داشته باشد.

میرباقری درباره برنامه‌های موسیقایی نوروزی هم گفت: در شبکه پنج و شبکه چهار دو برنامه موسیقایی خواهیم داشت.

مدیرعامل برادران وارنر تحت بررسی برای اتهام‌های سوء رفتار جنسی

مدیرعامل برادران وارنر تحت بررسی برای اتهام‌های سوء رفتار جنسی

کوین شوجیهارا رییس بخش سرگرمی کمپانی برادران وارنر برای نوع رابطه‌اش با یک بازیگر زن برای بار دوم تحت بررسی قرار گرفت.

به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از ورایتی، شرکت وارنرمیدیا تحقیقی را درباره اتهام‌های مطرح شده علیه رئیس بخش سرگرمی برادران وارنر کوین شوجیهارا به راه انداخته است. گفته می‌شود او رابطه‌ای با یک بازیگر زن داشته و بعد سعی کرده به او کمک کند در پروژه‌های برادران وارنر نقش به دست بیاورد.

بعد از اینکه هالیوود ریپورتر روز چهارشنبه گزارشی مفصل منتشر کرد که با جزئیات به رابطه بین شوجیهارا و شارلوت کرک بازیگر بریتانیایی می‌پرداخت، شرکت مادر این کمپانی مجبور شد دست به عمل بزند. این استودیو قبلاً این اتهام‌ها را در فصل پاییز سال ۲۰۱۷ بررسی کرده بود و به این نتیجه رسیده بود که هیچ نوع سوء‌استفاده از قدرت توسط شوجیهارا که متأهل هم هست، رخ نداده است.

شوجیهارا و شارلوت کرک در سال ۲۰۱۳ از طریق دو آشنای مشترک یعنی جیمز پکر غول رسانه‌ای استرالیایی و برت رتنر کارگردان و تهیه‌کننده با یکدیگر آشنا شدند. آن موقع پکر و رتنر مشغول مذاکره ۴۵۰ میلیون دلار تأمین مالی برای کمپانی برادران وارنر از طریق شرکت سرمایه‌گذاری رت‌پک بودند.

کرک در بیانیه‌ای که برای هالیوود ریپورتر ارسال کرد، گفت هیچ نوع «رفتار نامناسب» از شوجیهارا، رتنر یا پکر سر نزده است و اصرار داشت که «کوین هرگز چیزی به من قول نداد». با این حال، پیغام‌هایی که در گزارش هالیوود ریپورتر منتشر شد نشان می‌داد که کرک بعدها رتنر و پکر را متهم به این کرده که از او برای نزدیک شدن به شوجیهارا استفاده کرده‌اند تا قرارداد رت‌پک به سرانجام برسد.

یکی از سخنگویان وارنرمیدیا گفت کرک هیچ ادعایی علیه شوجیهارا یا استودیو مطرح نکرده است. منبعی نزدیک به این موضوع گفت شوجیهارا این موضوع را نخستین بار زمانی با رییس‌هایش مطرح کرد که رابطه به پایان رسیده بود و نسبت به رفتار کرک نگران بود.

آن موقع شرکت مسأله را بررسی کرد و تصمیم گرفت هیچ عملی علیه شوجیهارا و جایگاه او در کمپانی برادران وارنر انجام ندهد. در حالی که بررسی جدید انجام می‌شود شوجیهارا در مقام خود به عنوان مدیرعامل این شرکت باقی خواهد ماند.

تلاش برای افزایش دستمزد دوبلورها در سال ۹۸

تلاش برای افزایش دستمزد دوبلورها در سال ۹۸/ «سپاس» نهایی می‌شود

مدیر امور دوبلاژ سیما ضمن اشاره به تأثیر مقبت افزایش ۵۰ درصدی دستمزد دوبلورها در سال ۹۷ از تلاش برای افزایش مجدد دستمزدها در سال ۹۸ خبر داد.

مجتبی نقی‌یی مدیر امر دوبلاژ سیما در گفتگو با خبرنگار مهر درباره سرانجام اجرایی شدن طرح حمایتی «سپاس» که در تابستان از انجام آن خبر داده بود، بیان کرد: این طرح اکنون در حال سپری کردن مراحل پایانی است و لازم بود پروسه‌ای را برای اجرایی شدن طی کند.

وی ادامه داد: طی این طرح شرایط ۲۰ نفر هنرمندان عرصه دوبله بررسی شدند و به احتمال زیاد بیش از ۵۰ درصد از لیست ما نهایی می‌شوند تا بتوانیم طی این طرح از آنها حمایت کنیم.

نقی‌یی در بخش دیگر درباره اینکه افزایش دستمزد دوبلورها چقدر محسوس بوده است، عنوان کرد: طبیعی است که با توجه به شرایط اقتصادی که بر کل کشور حاکم شده میانگین دستمزدها فاصله زیادی با قیمت‌ها داشته است با این حال با افزایش ۵۰ درصدی دستمزدها اتفاق خوبی را شاهد بودیم.

مدیر امور دوبلاژ سیما در پایان اظهار کرد: این اتفاق امسال به همت مدیران صداوسیما رخ داد و ما تلاش می‌کنیم که در سال ۹۸ نیز باز هم شاهد تکرار این اتفاق باشیم و این موضوع را پیگیری می‌کنیم.

انجمن هنرمندان مجسمه‌ساز نسبت به جشنواره تجسمی فجر منفعل است

انجمن هنرمندان مجسمه‌ساز نسبت به جشنواره تجسمی فجر منفعل است

‌ رییس هیات مدیره انجمن هنرمندان مجسمه‌ساز ایران معتقد است این انجمن چون یک نهاد مرجع محسوب می‌شود، حضور مستقل‌تری را در جشنواره هنرهای تجسمی فجر طلب می‌کند.

عباس مجیدی رئیس هیأت‌مدیره انجمن هنرمندان مجسمه‌ساز ایران در گفتگو با خبرنگار مهر درباره جشنواره هنرهای تجسمی فجر بیان کرد: جشنواره هنرهای تجسمی فجر هم مثل سایر جشنواره‌ها شور، شوق و حرکتی بین هنرمندان و مخاطبان ایجاد می‌کند و می‌تواند فرصتی برای بیان اندیشه‌ها و ارائه خلاقیت‌های هنری باشد و چنانچه این مهم محقق شود باعث مباهات خواهد بود.

وی نگاه انجمن هنرمندان مجسمه‌ساز ایران را نسبت به این جشنواره، نگاهی منفعل دانست و گفت: دلیل منفعل بودن انجمن هنرمندان مجسمه‌ساز ایران نسبت به این رویداد صرفاً به دلیل احساسی است که در نبود استقلال در سیاست‌گذاری‌های کلان در این رویداد می‌بیند و از آنجا که انجمن هنرمندان مجسمه‌ساز ایران، یک نهاد مرجع محسوب می‌شود که در حوزه تخصصی هنر و مجسمه‌سازی پاسخگوی اعضای خودش است، حضور مستقل‌تری را در چنین رویدادی طلب می‌کند که البته این موضوع را در بی‌ینال مجسمه‌سازی جستجو می‌کند و شاید این عامل سبب شده تا جذابیت بیشتری برای اعضای انجمن داشته باشد.

رئیس هیأت‌مدیره انجمن هنرمندان مجسمه‌ساز ایران خاطرنشان کرد: به هر حال امسال شاهد اتفاقات جالبی در جشنواره هنرهای تجسمی فجر بودیم و حضور پرشور هنرمندان و دعوت از گالری‌ها، نشان از وقایعی متفاوت‌تر دارد که جای امیدواری است.

وی اظهار کرد: نباید فراموش شود ماهیت جشنواره‌ها به‌واسطه نوع سیاست‌گذاری‌هایشان محدودیت‌هایی را برای هنرمندان ایجاد می‌کند که بخشی از این محدودیت‌ها اجتناب ناپذیر است چراکه حتی در بی‌ینال جهانی چون ونیز نیز شاهد چنین وضعیتی هستیم که تفکرات حاکمیتی غلبه دارد.

مجیدی در پایان گفت: وجود جشنواره‌هایی نظیر هنرهای تجسمی فجر غنیمت است که باید به عنوان یک فرصت دیده شود و تلاش برای هر چه بهتر شدن آن، وظیفه هنرمندان نیز است.

حنجره خاموش پیشکسوت تعزیه

حنجره خاموش پیشکسوت تعزیه/ وقتی «ارشاد» سراغ از «مرشد» نمی‌گیرد

مرشد محسن میرزاعلی، فرزند مرشد حسن میرزاعلی ضمن تشریح آخرین وضعیت این پیشکسوت نقالی و تعزیه‌خوانی، از بی‌توجهی مدیران ارشاد نسبت به شرایط پدرش گلایه کرد.

به گزارش خبرنگار مهر، مرشد حسن میرزاعلی از تعزیه‌خوانان و نقالان باسابقه و شناخته‌شده تئاتر ایران است که طی سال‌های اخیر به دلیل سرطان حنجره دیگر قادر به تعزیه‌خوانی و نقالی نیست و صحنه نمایش‌های آئینی و سنتی ایران چند سالی است که از حضور و هنرنمایی او محروم مانده‌است.

مرشد حسن میرزاعلی متولد ۱۳۲۵ در تهران، از ۵ سالگی تعزیه‌خوانی را تحت آموزش پدرش حاج تقی میرزاعلی که از استادان بنام تعزیه در دوران خود بود، آغاز کرد. وی که طی سال‌ها با نقالی و برگزاری مجالس تعزیه تأثیر بسزایی در عرصه نمایش‌های آئینی و سنتی داشت، این روزها دیگر قادر به تکلم نیست و در منزل خود خاطرات گذشته را مرور می‌کند.

طی سال‌های اخیر در مراسم نخستین جشنواره پرده‌خوانی و نقالی «غدیر» در شهریور سال ۹۶ از این نقال و تعزیه‌خوان مطرح تجلیل شد و دیگر کمتر شاهد تکریم از چهره هنری و کارنامه او در عرصه تئاتر ایران بوده‌ایم.

وعده حمایت مدیران، دروغ است

مرشد محسن میرزاعلی فرزند مرشد حسن میرزاعلی که ریاست دفتر تعزیه و هنرهای آئینی حوزه هنری سازمان تبلیغات اسلامی را برعهده دارد، درباره شرایط پدر خود و وضعیت این روزهای او به خبرنگار مهر گفت: پدر من سال‌های سال نقل عاشقانه و مذهبی گفت، از دفاع مقدس گفت و پدر شهید است. برای هنرهای آئینی و سنتی کشور زحمت کشید و تنها نقال و تعزیه‌خوانی است که در ۴ رشته تعزیه، نقالی، کارگردانی و موسیقی نشان درجه یک هنری گرفته است. پدرم دیگر قادر به صحبت کردن و نقالی و تعزیه خوانی نیست و در خانه روزگار را سپری می‌کند.

مرشد محسن میرزاعلی

وی با اشاره به اینکه مدیران و مسئولان سراغی از مرشد حسن میرزاعلی نمی‌گیرند، تصریح کرد: دریغ از یک احوالپرسی از سوی مدیران و مسئولان وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، بحث من مالی نیست بلکه بحث تکریم هنرمند است. متأسفانه هر چه مدیران می‌گویند که حامی هنرمندان هستند، درست نیست و دروغ است.

دریغ از یک احوال‌پرسی!

مرشد میرزاعلی با بیان اینکه ما در جمهوری‌اسلامی ایران زندگی می‌کنیم و باید به هنرمندانی که در عرصه مذهبی کار می‌کنند توجه شود، تأکید کرد: ما مذهبی‌کار هستیم ولی دریغ از یک سر زدن و احوالپرسی مدیران.

این نقال فعال و شناخته‌شده در بخش دیگری از سخنان خود متذکر شد: هنرهای آئینی ما در نگاه مدیران فرهنگی هیچ جایگاهی ندارد به جز اینکه هرازگاهی بخواهند به نفع خود از آن استفاده کنند. تنها حوزه هنری سازمان تبلیغات اسلامی هر از گاهی از نمایش‌های آئینی و سنتی حمایت می‌کند که آن هم بودجه چندانی در اختیار ندارد.

وی در پایان سخنان خود یادآور شد: مدیران و مسئولانی که بر سر کار می‌آیند محافظه‌کار هستند و گویا فقط به فکر اطرافیان خود هستند و در تئاتر این روال دیده می‌شود.

رکورد ۴.۷میلیون دلاری «کتاب سبز»

رکورد ۴.۷میلیون دلاری «کتاب سبز»/موفق‌ترین فیلم اسکاری ۸ سال اخیر

رکورد ۴<a href=http://kotahonline.ir>.</a>۷میلیون دلاری «کتاب سبز»/موفق‌ترین فیلم اسکاری ۸ سال اخیر

فیلم «کتاب سبز» با فروش ۴.۷ میلیون دلار در اولین آخر هفته اکران پس از کسب اسکار بهترین فیلم، موفق‌ترین فیلم اسکاری در ۸ سال اخیر لقب گرفت.

به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از هالیوود ریپورتر، فیلم پیتر فارلی یعنی «کتاب سبز» به عنوان پرفروش‌ترین فیلم اسکاری باکس آفیس آمریکا در هشت سال اخیر شناخته شد.

این فیلم از نمایش در ۲۶۴۱ سالن سینما توانست فروشی معادل ۴.۷ میلیون دلار را در فاصله اول تا سوم مارس کسب کند. این در حالی است که این فیلم از ۱۶ هفته پیش اکران شده و با فروشی معمولی جلو رفته بود.

با این حال در اولین آخر هفته پس از موفقیت در اسکار و کسب جایزه بهترین فیلم از نود و یکمین دوره اهدای جوایز آکادمی، اقبال مردم از این فیلم بسیار زیاد بود.

در هشت سال اخیر هیچ فیلمی پس از کسب جایزه «اسکار بهترین فیلم» نتوانسته بود چنین جایگاهی را در گیشه به دست آورد و سال ۲۰۱۱ «سخنرانی پادشاه» توانسته بود با کسب ۶.۲ میلیون دلار جایگاهی متفاوت کسب کند.

سال پیش «شکل آب» فروش ۲.۳ میلیون دلاری را پس از کسب جایزه اسکار بهترین فیلم تجربه کرده بود که تقریباً برابر با فروش فیلم «مهتاب» پس از اسکار در سال پیش‌تر بود.

در سال‌های پیش از آن نیز «اسپاتلایت»، «مرد پرنده‌ای»، «۱۲ سال بردگی» و «آرگو» تقریباً حدود ۲ میلیون دلار در اولین آخر هفته‌های خود پس از کسب اسکار فروش داشتند.

برنده اسکار بهترین فیلم در سال ۲۰۱۲ یعنی «آرتیست» یا «هنرمند» هم فروشی ۳.۶ میلیون دلاری را ثبت کرد. هم این فیلم و هم «سخنرانی پادشاه» از محصولات کمپانی واینستین بودند که متخصص جلب توجه به فیلم پس از کسب جایزه اسکار هستند.

در هر حال «کتاب سبز» با فروش این آخر هفته در مجموع در بازار داخلی آمریکا فروشش را به ۷۵.۹ میلیون دلار رساند که برترین فروش داخلی برای یک فیلم برنده اسکار پس از «آرگو» است. «آرگو» هفت سال پیش در مجموع ۱۳۶ میلیون دلار در بازار داخلی آمریکا فروش کرد.

با استقبالی که از «کتاب سبز» به عمل آمده انتظار می‌رود این فیلم فروش داخلی خود در آمریکا را به ۹۰ میلیون دلار هم برساند.

این فیلم در عین حال در بازار بین‌المللی هم موفق ظاهر شده و در همین آخر هفته ۳۱.۹ میلیون دلار در خارج از آمریکا فروش کرده که ۱۷.۱ میلیون دلار آن در چین بوده است. این فیلم تاکنون در مجموع در خارج از بازار آمریکا ۱۱۲.۱ میلیون دلار فروخته و مجموع فروشش در سراسر جهان ۱۸۸ میلیون دلار بوده است.

«کتاب سبز» از زندگی واقعی بین یک پیانیست کلاسیک و جاز آمریکایی-جاماییکایی به نام دان شرلی که سیاه‌پوست است، با یک راننده و محافظ ایتالیایی-آمریکایی اقتباس شده و رابطه این دو را در حین توری در ایالت‌های جنوبی آمریکا در دهه ۱۹۶۰ تصویر می‌کند.

ویگو مورتنسن در نقش راننده و ماهرشالا علی در نقش پیانیست بازی کرده‌اند. این فیلم جایزه اسکار بهترین بازیگر نقش مکمل را هم برای ماهرشالا علی به ارمغان آورد.

فیلم همچنین برنده جایزه گلدن گلوب بهترین فیلم موزیکال یا کمدی شد و جایزه انجمن تهیه‌کنندگان آمریکا برای بهترین فیلم را نیز برده است. انستیتو فیلم آمریکا نیز این فیلم را یکی از ۱۰ فیلم برتر سال خواند.

بودجه تولید این فیلم ۲۸.۹ میلیون دلار بوده است.

ضربه دولت به «موسیقی نواحی»

ضربه دولت به «موسیقی نواحی»/ کلاه «دکتری» روی سر هنرمند نگذاریم

یک پژوهشگر موسیقی اقوام ایران با انتقاد از رواج اعطای مدارک معادل دکترا یا نشان‌های هنری توسط مراجع دولتی از سیاستگذاران حوزه فرهنگ و هنر خواستار حذف این رویکرد شد.

علی مغازه‌ای پژوهشگر موسیقی اقوام ایران در گفتگو با خبرنگار مهر گفت: متأسفانه طی این سال‌ها آسیب‌های زیادی بر پیکره موسیقی اقوام ایران وارد شده که در مورد هرکدام از آنها نشست‌ها و میزگردهای مختلفی نیز برگزار شده است. در همین نشست‌ها و مقالات بوده که همواره ما از آسیب‌ها صحبت کرده و از تغییرات سبک زندگی و تأثیر آن بر موسیقی اقوام ایرانی گفته‌ایم.

مغازه‌ای افزود: البته که در این زمینه اقداماتی هم صورت گرفته که به‌زعم برخی‌ها می‌تواند از مرگ و نابودی موسیقی اقوام ایران پیشگیری کند. جشنواره‌های سراسری، جشنواره‌های منطقه‌ای، برنامه‌های مختلف و متعدد در شهرها و استان‌ها در حمایت از موسیقی اقوام ایرانی برگزار و میلیاردها بودجه هم صرف آن می‌شود، اما همچنان صحبتی از سوی برخی‌ها مطرح می‌شود و آن کلید واژه تکراری «مظلومیت موسیقی نواحی» است. من اصلاً مظلومیت موسیقی اقوام ایران را درک نمی‌کنم. این همه دلسوزی انجام می‌شود اما بازهم به این موسیقی، «موسیقی مظلوم» می‌گویند.

دولت بزرگترین ضربه را به موسیقی نواحی زد

وی ادامه داد: البته مظلومیت را می‌توان با نمایش چند استاد موسیقی در مناطق مختلف که به سن کهولت رسیده‌اند و توان اجرای موسیقی ندارند نشان داد. هنرمندانی که بسیاری از آن‌ها از برخی حمایت‌های قانونی شهروندی بی‌بهرده‌اند. در حالی که این موارد ربطی به مظلومیت موسیقی ندارند، زیرا این حق قانونی هنرمندان است که تحت حمایت‌های مختلف قرار بگیرند، این حق قانونی و ابتدایی هر شهروندی است که دارای حقوق مختلف حمایتی باشد که البته ما این‌ها را نداریم.

برخی از همین هنرمندان عزیز به این موضوع اعتراض می‌کنند که چرا آنها را «دکتر» خطاب نمی‌کنیم. وقتی هم از او می‌پرسیم چرا دوست داری به شما دکتر بگوییم؟ در جواب می‌گوید: «الان در شرایطی هستیم که دکترا لازم است». مغازه‌ای افزود: این مجموعه‌ها وظیفه دارند که از هنرمندان حمایت کنند. اما دوستان دولتی این حمایت‌ها را عملی نمی‌کنند و در ساختار کلان تصمیماتی اتخاذ می‌کنند که فقدان عملکرد خود را با آسیب دیگری پوشش می‌دهد. به زعم من دولت بزرگترین آسیب را در طول این سال‌ها به موسیقی اقوام وارد کرده است. این دولت است که با سیاستگذاری‌های غلط این موسیقی را به سمت شرایط تخریب و آسیب برد.

مغازه‌ای این بیان کرد: یکی از همین سیاستگذاری‌های غلط، ماجرای اعطای نشان درجه یک هنری به هنرمندان پیشکسوت این عرصه با واژه‌های مختلف است. اهدای این نشان‌ها به ظاهر با هدف حمایت از هنرمند صورت می‌گیرد اما همین موضوع تبدیل به یکی از بزرگترین آفت‌ها شده است.

وی افزود: بنده بارها در رسانه‌های مختلف تلاش کرده‌ام این موضوع را به گوش مسئولان محترم برسانم اما حتی یک بار هم شورای ارزشیابی غیر از پاسخی که برای من قانع‌کننده نبود پاسخی نداشت و ماجرا به سمت فراموشی رفت. من همچنان معتقدم اعطای نشان هنری به هنرمندان موسیقی اقوام ایرانی بیشترین صدمه را در ابتدا به خود هنرمند و بعد به موسیقی مناطق وارد می‌کند.

مغازه‌ای تأکید کرد: شما بدانید «درجه هنری» فقط یک واژه است زیرا در بسیاری از نقاط کشور برخی از هنرمندان آن را به مثابه مدرک دکترا می‌دانند که ماجرا را تبدیل به یک کورس رقابت کرده است. متأسفانه بسیاری از این هنرمندان هستند که در طول ماه بارها و بارها با من تماس می‌گیرند و از من می‌خواهند که پیگیر ماجرای دکترای آنها باشم. البته بسیاری از دوستان هستند که منکر ماجرا می‌شوند اما من حاضرم فایل صوتی همین هنرمندان را در اختیار آن‌ها قرار دهم تا عزیزان متوجه شوند این آفت تا چه اندازه ویرانگری به جان موسیقی اقوام ایران افتاده است. من بر این باورم ضعف در عملکردهای دیگر برخی‌ها موجب شده که چنین اتفاقات ناگواری برای موسیقی نواحی ایران بیفتد. متأسفانه ما در برخی از مواقع شاهد این بوده‌ایم که برخی‌ها آمده‌اند و با صدور بخشنامه و استناد به سیستم ۵۰ سال گذشته به هنرمندان مدرک دکترا داده‌اند.

افرادی که نشان‌هایی معادل دکترا را دریافت کنند، می‌توانند در دانشگاه تدریس کنند. اینها خطا، ضدیت با علم و به چاه انداختن هنر است. بیاییم کلاه دکتری را روی سر هنرمند نگذاریم این پژوهشگر موسیقی اقوام ایران با انتقاد از اعمال برخی سیاست‌های غلط در حوزه اعطای نشان‌ها و درجه‌های هنری گفت: من نمی‌توانم در این حوزه و ماجرای اعطای مدرک دکترا با این بخشنامه‌ها به هنرمندان دیگر دخالت کنم چون حوزه تخصصی من نیست. اما بارها مشاهده کرده‌ام که این درجه هنری بزرگ‌ترین خیانت به موسیقی اقوام ایران است زیرا این هنرمندان برای گرفتن چنین مدرک‌هایی خودشان را به هر دری می‌زنند و این مدرک دکترا تبدیل به یک بحران در برخی مناطق شده است.

وی افزود: هنرمندی به بنده تماس می‌گیرد و شکایت از این موضوع می‌کند که چرا فلانی مدرک دکترا گرفته اما من نگرفته‌ام؟ حتی برخی از همین هنرمندان عزیز به این موضوع اعتراض می‌کنند که چرا آنها را «دکتر» خطاب نمی‌کنیم. وقتی هم از او می‌پرسیم چرا دوست داری به شما دکتر بگوییم؟ در جواب می‌گوید: «الان در شرایطی هستیم که دکترا لازم است». حالا از آن طرف اقداماتی که ضرورتاً باید توسط برخی سازمان‌ها و نهادها صورت بگیرد منوط به دریافت همین مدرک دکترا با نشان درجه یک هنری شده است. یعنی اگر هنرمندی نشان درجه یک هنری نداشته باشد از بسیاری حقوقی که قرار است به او تعلق بگیرد محروم است. پس طبیعی است همین هنرمندان تلاش کنند به دنبال چنین مدارکی باشند.

اگر دولت از موسیقی اقوام حمایت نکند بهتر است

من معتقدم اگر دولت با این شرایط حمایتی از موسیقی اقوام ایران نداشته باشد وضعیت موسیقی اقوام ایران بهتر خواهد شد. متأسفانه تصمیمات غلط، تصمیمات ناشی از احساس و احساس‌گرایی و یا حتی برای منفعت‌طلبی برخی‌ها، موجب شده موسیقی اقوام ایران در شرایط بسیار نامطلوبی قرار بگیرد. پس باید مقابل چنین شیوه‌ای در حوزه حمایت‌های دولتی گرفته شود. حداقل این موضوع در حوزه موسیقی نواحی ایران کار خطایی است.

مغازه‌ای در پایان گفت: بنده به زودی نامه‌ای را به مراجع عالی دانشگاهی می‌نویسم و از دوستان می‌خواهم به شکلی آکادمیک پیگیر موضوع باشند. من معتقدم دانشگاه باید در این شرایط از منزلت خود دفاع کند زیرا کسی که مدرک دکترا می‌گیرد باید نظریه‌پرداز باشد، باید دکترین داشته باشد و یک پایان‌نامه قابل دفاع از خود به جا بگذارد. من حتی متوجه شده‌ام افرادی که نشان‌هایی معادل دکترا را دریافت کنند، می‌توانند در دانشگاه تدریس کنند. اینها خطا، ضدیت با علم و به چاه انداختن هنر است. بیاییم کلاه دکتری را روی سر هنرمند نگذاریم. زیرا برای رسیدن به کلاه چهارگوش دکتری باید مسیر بسیار طولانی در دانشگاه طی شود. با اعطای سلیقه‌ای نشان درجه هنری یا دکترا تیشه به ریشه هنر و علم نزنیم.

واکنش ضرغامی به اتهام فروش آرشیو صداوسیما

واکنش ضرغامی به اتهام فروش آرشیو صداوسیما/ هیچ سندی وجود ندارد

عزت‌الله ضرغامی رئیس اسبق سازمان صداوسیما در واکنش به طرح اتهام فروش آرشیو سیما در زمان مسئولیت خود، تأکید کرد که برای این ادعا هیچ سندی وجود ندارد.

به گزارش خبرنگار مهر، بحث فروش آرشیوهای دیده نشده صداوسیما که برخی مدعی پخش آن‌ها در قالب مستندهای تاریخی شبکه‌های ماهواره‌ای فارسی‌زبان خارج از کشور هستند، بحث جدیدی نیست و تاکنون برخی از مسئولان را هم به واکنش واداشته است.

اخیراً برخی مسئولان دولتی مدعی شده‌اند که این آرشیوها در زمان سکان‌داری عزت‌الله ضرغامی در سازمان صداوسیما به فروش رسیده است.

چندی پیش سلیم غفوری مدیر فعلی شبکه مستند سیما در پاسخ به خبرنگار مهر درباره این گمانه‌زنی‌ها گفته بود: همه این مستندها مربوط به آرشیو صداوسیما نیست و این تصور درست نیست که بگوییم همه این تصاویر مستند، از آرشیو تلویزیون ایران گرفته شده است. بخش عمده‌ای از این تصاویر از طرف بنگاه‌های خبری دنیا و حتی توسط خبرنگارهای غیرایرانی ثبت و ضبط شده است.

وزارت اطلاعات تحقیق کند

درباره همین ابهامات این بار سراغ عزت الله ضرغامی رفتیم تا بی‌واسطه روایت او در این زمینه را هم بشنویم که او در پاسخ به خبرنگار مهر توضیح داد: من هم چندی پیش توییتی از آقای حسام‌الدین آشنا دیدم که برای اولین بار این موضوع را مطرح کرده بود و من به او گفتم وزارت اطلاعات دولت فعلی را قبول دارم و درخواستم از آن‌ها این است که با وجود شایعاتی که مطرح می‌شود، در این زمینه تحقیق و تعقیب کنند.

وی ادامه داد: درخواست من این بود که نقش بنده و حتی مدیر وقت آرشیو صداوسیما را که این اتهامات را نسبت به او مطرح می‌کنند، روشن کرده و توضیح دهند که درباره چه حرف می‌زنند. من گفتم هر نظری که دستگاه اطلاعاتی بدهد همه ما می‌پذیریم و نباید اینگونه به شایعات بی‌اساس توجه کنیم. من هیچ گاه به این شایعات بی‌اساس که ارزش خبری هم ندارد پاسخ ندادم.

هیچ سندی وجود ندارد

ضرغامی تاکید کرد که هیچ سندی نسبت به فروش آرشیو در دوره وی وجود ندارد و گفت: یک برگه اطلاعات، تماس تلفنی و یا اطلاع رسانی در طول مدتی که من رئیس صداوسیما بودم نه با من و نه رئیس آرشیو مطرح نشده و بهتر است این بحث توسط دستگاه‌های اطلاعاتی پیگیری شود.

وی اضافه کرد: وزارت اطلاعات وظیفه دارد چنین مسائلی را بررسی کند. اصلاً معلوم نیست چنین چیزی اتفاق افتاده باشد که آن وقت قرار باشد در دوره من باشد یا دوره دیگری.

رئیس اسبق صداوسیما در بخش دیگر سخنانش درباره استفاده از آرشیو در دوره خود تصریح کرد: آنچه را که شما باید از آرشیو بدانید این است که آرشیو مهجوری که اصلاً از آن استفاده نمی‌شد در یک سال اول حضور من بسیاری از تصاویر دیده نشده‌اش دیده شدند حتی نمایش این تصاویر باعث شد فضای هنری و نمایشی کشور دگرگون شود.

آنچه احساس می‌شد قابل پخش نیست، پخش کردیم

وی با اشاره به بازخوردهای این تصاویر یادآور شد: از دولت وقت که دولت اصلاحات بود گرفته تا دیگر جریان‌های سیاسی، همگان در سخنرانی‌ها و نامه‌های مکتوبشان به من از استفاده گسترده و جذاب آرشیو در همان یک سال گفتند. اینها تصاویری بود که احساس می‌شد قابل پخش نیست و ما تقریباً هر آنچه را که می‌گفتند قابل پخش نیست قابل پخش کردیم؛ از دفاعیات خسرو گلسرخی که مهجور مانده بود تا تظاهرات چپی‌ها، کمونیست‌ها و حزب توده در دفاع از امام خمینی (ره) و همچنین تصاویر دولت بازرگان، دولت موقت و شخصیت‌های انقلاب که همه اینها ممنوع بود اما از نظر من هیچ خط قرمز و ممنوعیتی وجود نداشت و به همین دلیل نمایش داده شد و بنابراین آنچه دیده شد تحول بزرگ آرشیو در یک سال اول بود.

وی خبرهای مطرح شده نسبت به فروش آرشیو را شایعات دانست و بیان کرد: یک تماس تلفنی یا یک خط اطلاع رسانی از طرف دستگاه‌های مسئول در این باره با ما برقرار نشده است.

نه کسی بازخواست کرده و نه از ما سوالی شده است!

ضرغامی همچنین در این باره که آیا کسی در این باره بازخواست شده است یا خیر؟ گفت: نه کسی بازخواست نشده و نه از من سوالی شده است و نه حتی از آقای محمدیان مدیر وقت آرشیو بازخواست شده و نه نسبت به این مساله به او اطلاع‌رسانی‌ای شده است و من نمی‌دانم این شایعات چطور مطرح می‌شود.

رئیس اسبق صداوسیما عنوان کرد: من تعجب می‌کنم یک مقام مسئول علی‌رغم شعارهایی که داده می‌شود که آمده‌اند پرونده‌سازی را جمع کنند چطور خودشان به این مسائل دامن می‌زنند. البته این حرفی که من بیان می‌کنم جدید نیست و همانطور که ابتدا گفتم در پاسخ به آن توئیت عنوان کردم که هرآنچه را که وزارت اطلاعات دولت فعلی اعلام کند به نظر من روشنگر است و تا آخر این ماجرا هم باید آن را پیگیری کنند.

وی در پایان در واکنش به اینکه آیا صحت دارد بخشی از تصاویر استفاده شده در مستندهای شبکه «من و تو» منبع داخلی داشته است هم عنوان کرد: من اصلاً از این شبکه‌ها اطلاعی ندارم. به هزار و یک دلیل در سراسر دنیا تصاویری از دوره پهلوی پخش می‌شود که می‌تواند از آنتن ما هم گرفته شده باشد؛ در دوره من بسیاری از تصاویر پخش شد که دیده نشده بود و هرکسی می‌تواند این تصاویر را از آنتن بگیرد و پخش کند. ضمناً خیلی از مراکز داخلی و خارجی تصاویری از دوران انقلاب دارند که می‌توانند استفاده کنند و ربطی به ما ندارد.

تولید مشترک دانشجویان ایرانی و خارجی

تولید مشترک دانشجویان ایرانی و خارجی/ سفارتخانه‌ها حمایت می‌کنند

جزئیات برگزاری بیست و دومین جشنواره بین المللی تئاتر دانشگاهی صبح امروز یکشنبه ۱۲ اسفند در نشستی رسانه‌ای تشریح شد.

به گزارش خبرنگار مهر، امروز یکشنبه ۱۲ اسفند نشست رسانه‌ای بیست و دومین جشنواره تئاتر دانشگاهی با حضور امین مختاری دبیر جشنواره، محمدهادی عسکری مدیرکل فرهنگی اجتماعی وزارت علوم و مجتبی جَدی مدیر بخش مناطق جشنواره در سالن کنفرانس مجموعه تئاتر شهر برگزار شد.

در ابتدای نشست، عسکری درباره رویکردهای وزارت علوم در این دوره از جشنواره بیان کرد: مجموعه فرهنگی اجتماعی وزارت علوم پیگیر برگزاری این جشنواره به نحو احسن است چون این جشنواره توانسته دین خودش را به تئاتر کشور ادا کند و هنرمندان بسیاری را به بخش حرفه‌ای تئاتر کشور ارائه دهد. ما به آینده نگاه داریم و امسال هم نسبت به ۲۱ دوره گذشته خوانش داشته‌ایم و نقاط ضعف و قوت جشنواره را بررسی کرده‌ایم تا بتوانیم این دوره را به بهترین شکل ممکن برگزار کنیم.

وی افزود: ایده «دانشگاه اجتماعی» یا «دانشگاه مؤثر» ایده اصلی ما در معاونت فرهنگی اجتماعی است که بار عمده تحقق این ایده بر عهده دانشجویان است که سهم عمده‌ای از آن را دانشجویان تئاتر بر عهده دارند، از این رو ما از تئاتر دانشگاهی حمایت خواهیم کرد و امیدوارم امسال شاهد برگزاری جشنواره‌ای با کیفیت و جذاب باشیم.

مختاری در ادامه با ارائه اطلاعات آماری جشنواره درباره برپایی این دوره عنوان کرد: امسال تلاش ما این بود که از تئاتر تمرکززدایی کنیم به همین دلیل بخش مناطق را تقویت کرده و ورک شاپ‌های بین المللی را در شهرستان‌ها برگزار کردیم و ۲ استاد از فرانسه و ترکیه در مناطق، کارگاه‌های آموزشی برگزار کردند.

وی افزود: امسال ۱۲ اثر در بخش مناطق حضور دارند در حالی که پارسال ۹ اثر در این بخش حضور داشت. تلاش ما این بود که در این دوره با کانون‌های مختلف تئاتری دیالوگ برقرار کنیم و طی فراخوانی نیازهای آنها را جویا شویم. همچنین ما امسال برای ستاد اجرایی جشنواره نیز فراخوان دادیم و حدود ۴۰۰ نفر درخواست دادند که بخش بزرگ ستاد اجرایی از بین این متقاضیان که از دانشجویان سراسر کشور بودند، برگزیده شدند. همچنین از دانشجویان باسابقه و حتی فارغ التحصیل نیز در کنار بازبین‌های باتجربه استفاده کردیم.

دبیر جشنواره تئاتر دانشگاهی متذکر شد: مساله آسیب شناسی جشنواره نیز برای من خیلی مهم بود که در همین راستا در کنار برگزاری نشست‌های مختلف از همان ابتدا هر کس می‌خواست در جشنواره شرکت کند از او می‌خواستیم که در آخر فرمش پیشنهادات و انتقادات و تجربیاتش از حضور در دوره‌های قبلی جشنواره را نیز در اختیار ما قرار دهد که ما در نهایت با جمع بندی نظرات توانستیم به جمع بندی مناسبی برسیم.

مختاری درباره بخش بین الملل جشنواره بیان کرد: در این دوره بخش جدیدی به نام «تئاتر دورنما» را در بخش بین الملل برنامه ریزی کردیم که بخشی رقابتی است که در آن تعاملی بین دانشجویان ایرانی و خارجی شکل می‌گیرد و دانشجویان ایرانی و خارجی می‌توانند با ثبت نام در این بخش به یک تولید مشترک برسند.

جدی نیز درباره بخش مناطق جشنواره که در کرمان برگزار می‌شود، گفت: در این دوره ۱۳ اثر توسط هیأت انتخاب پذیرفته شد که البته یکی از آثار به دلیل منع قانونی که برای حضور در جشنواره داشت حذف و در نهایت ۱۲ اثر در بخش مناطق حضور دارند. ما یک کارگاه هفت روزه در کاشان برگزار کردیم و یک کارگاه پانتومیم هم در کرمان خواهیم داشت. در این دوره فیلم تئاترهای برگزیده ادوار مختلف قرار است با حضور یک منتقد در دانشگاه‌های شهرهای مختلف به نمایش گذاشته شود. همچنین کارگاه کارگردانی فرهاد مهندس پور و کارگاه بازیگری عباس جمالی نیز در طول جشنواره در کرمان برگزار می‌شود.

عسکری درباره تأمین بودجه جشنواره بیان کرد: تمام تلاش ما این است که بودجه جشنواره را تأمین کنیم اما دوستان دبیرخانه باید در هزینه‌ها صرفه جویی کنند و همچنین باید از ظرفیت نهادهای مختلف فرهنگی در زمینه مالی و معنوی نیز بهره ببریم.

مختاری درباره تأمین هزینه‌های بخش بین الملل متذکر شد: به دلیل مشکلات مالی که امسال با آن روبرو بودیم با سفارتخانه‌ها و دانشگاه‌هایی که قرار است گروه‌ها را به جشنواره بفرستند، مذاکره کردیم و در همین راستا آنها قرار است هزینه گروه‌ها را تقبل کنند و ما هزینه بلیت و هدایا را برعهده نخواهیم داشت.

وی در پایان درباره بودجه جشنواره عنوان کرد: برآورد ما از دوره گذشته بیشتر نشده با وجودی که هزینه‌ها چند برابر شده است. امیدوارم با تدبیر ویژه آقای عسکری در ادامه هم به مشکل برنخوریم. در بخش اساتید هم امسال اساتیدی چون رحمت امینی و محمدرضا خاکی در تلاش هستند تا بتوانند در جشنواره حضور یابند.

فستیوال «موسیقی کلاسیک تا معاصر» به گام هشتم رسید

فستیوال «موسیقی کلاسیک تا معاصر» به گام هشتم رسید/ اجرا در رودکی

هشتمین فستیوال «موسیقی کلاسیک تا معاصر» از روز یکشنبه ۱۲ اسفندماه با برگزاری چند کنسرت در پنج شب میزبان علاقه‌مندان در تالار رودکی تهران خواهد بود.

به گزارش خبرنگار مهر، هشتمین فستیوال موسیقی کلاسیک تا معاصر با میزبانی گروه موسیقی تهران از روز یکشنبه ۱۲ اسفند ماه با برگزاری چند کنسرت در پنج شب میزبان علاقه‌مندان در تالار رودکی تهران خواهد بود.

گروه موسیقی تهران مبتنی بر اندیشه‌ علیرضا مشایخی و همراهیِ فریماه قوام‌صدری، با تلقی و صورت‌بندیِ ویژه‌ای از مفهوم فستیوال، روند شایع و خطّیِ تاریخ موسیقی را لغو و گِرِدهم‌آیی میان دوره‌های متفاوت تاریخ موسیقی برقرار می‌کند. ازاین‌رو «فستیوال موسیقیِ کلاسیک تا معاصر» درصدد است تا جشنی برای «امرِ نو» و «موسیقیِ نو» باشد. در این صورت‌بندی، فستیوال به معنای حقیقیِ خود بازمی‌گردد که نتیجه‌ آن گردهمایی تاریخ، ترادیسیون و گذشته است.

این گروه که توسط فریماه قوام‌صدری و علیرضا مشایخی در سال ۱۳۷۲ خورشیدی تأسیس شد، تاکنون ۷ فستیوال برگزار کرده و در هر دوره‌ آن بیش از ۸۰ نوازنده در قالب سُلو، آنسامبل و اُرکستر شرکت داشته و بیش از ۴۰ آهنگساز را به جامعه‌ موسیقی ایران معرفی کرده است.

طبق برنامه ریزی های انجام گرفته برنامه اجرای هشتمین فستیوال موسیقی کلاسیک تا معاصر به این ترتیب اعلام شده است:

شب اول – یکشنبه ۱۲ اسفند: ارکستر موسیقی نو به رهبری سعید علیجانی – با اجرای آثاری از علیرضا مشایخی و اشکان پاشازاده / تک نوازان:رژیس پرودم، علیرضا خیابانی و صنم قراچه دغی

شب دوم – دوشنبه ۱۳ اسفند: اجرای آثاری از یوهان سباستین باخ، یوهانس برامس، فرانسیس پولنک، سرگئی راخمانینف، کایا ساریاهو، فردریک شوپن، روبرت شومان، فیلیپ گلس، گئورگی لیگتی، ولفگانگ آمادئوس و علیرضا مشایخی / تک نوازان: محمد جواد بهرامی، نیایش جواهری، علی چوپانی راد، اوین سلطانی دانا، نیما شناوری، کسری فریدی، نرگس فلاح پسند، متین لادانی، محیا محمدی ، سهراب ملک زاده، صمن قراچه داغی و فریماه قوام صدری

شب سوم – سه شنبه ۱۴ اسفند: آنسامبل کاروان با سرپرستی فرزان فرنیا – با اجرای آثاری از علیرضا مشایخی ، رامین امیرارجمند، اشکان خمسه پور، علیرضا خیابانی ، بئاتامون و سمیرا واثق نیا / نوازندگان: پندار پارسی، رژیس پرودم، مهرداد تیموری، عسل حناچی، علیرضا خیابانی، آیدا سیغاریان، رزیتا شاکر، صاب عبدی، فرزان فرنیا، صنم قراچه داغی، یاسمن کیمیاوی، ارغوان ملک محمدی و نگار نیازمند

شب چهارم – چهارشنبه ۱۵ اسفند: ارکستر ریکوردر پارس و ارکستر مجلسی شرق به رهبری مهرداد تیموری – با اجرای آثاری از آروو پارت و علیرضا مشایخی / تک نوازان: نازنین احمدزاده، دانیال جورابچی، علیرضا خیابانی، آیدا سیغاریان و صمن قراچه داغی

شب پنجم – پنجشنبه ۱۶ اسفند: اجرای مجموعه «شهرزاد» اثر علیرضا مشایخی/ نوازندگان : فریماه قوام صدری با روایت رزیتا شاکر

انتخاب دبیر «تئاتر فجر» توسط شورای سیاستگذاری

انتخاب دبیر «تئاتر فجر» توسط شورای سیاستگذاری/کسی استقبال نمی‌کند

مدیرکل هنرهای نمایشی اعلام کرد شورای سیاستگذاری دوره سی‌وهشتم جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر طبق آیین‌نامه، دبیر این رویداد را انتخاب می‌کند و تلاش بر این است که دبیر تا پایان سال معرفی شود.

شهرام کرمی مدیرکل هنرهای نمایشی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی درباره وضعیت انتخاب و معرفی دبیر سی و هشتمین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر، به خبرنگار مهر گفت: با توجه به اینکه جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر آیین‌نامه دارد، بعد از پایان جشنواره سی و هفتم باید گزارش ارزیابی این دوره در شورای سیاستگذاری جشنواره مطرح شود و در شورا در خصوص انتخاب و معرفی دبیر دوره سی و هشتم، نتیجه‌گیری شود.

وی در پاسخ به این پرسش که آیا شورای سیاستگذاری جشنواره تئاتر فجر تا پایان سال جاری دبیر دوره سی و هشتم را انتخاب و معرفی خواهد کرد؟ یادآور شد: تلاش می‌کنیم که در نزدیکترین زمان ممکن جلسه شورای سیاستگذاری جشنواره را برگزار و گزارش ارزیابی دوره سی و هفتم را ارائه دهیم تا هر چه زودتر درباره انتخاب و معرفی دبیر جشنواره سی و هشتم انجام شود.

کرمی در ادامه سخنان خود متذکر شد: یکی از ایراداتی که همیشه به درستی به جشنواره تئاتر فجر گرفته شده، انتخاب دیرهنگام دبیر جشنواره است. این انتخاب دیرهنگام کار دبیر را سخت می‌کند، درست است که جشنواره از فراخوان شروع می‌شود ولی دبیر نیاز دارد که در آرامش و با فراغت به ارزیابی و برنامه‌ریزی برای تدوین فراخوان و برگزاری جشنواره بپردازد. متأسفانه ما همیشه زمان را از دست داده‌ایم و امیدوارم این بار انتخاب و معرفی دبیر جشنواره سی و هشتم سریع‌تر اتفاق بیفتد.

مدیرکل هنرهای نمایشی تصریح کرد: دبیری جشنواره تئاتر فجر کاری نیست که کسی از آن استقبال کند و در دوره‌های گذشته نیز شاهد بودیم که دبیران دوره‌های مختلف از تمدید حضور خود برای دوره بعدی پرهیز می‌کردند، همچنین انتخاب فردی که مورد اجماع نظر هنرمندان باشد نیز سخت است.

وی با بیان اینکه «نزدیک به ۲۷ سال است که به شکل‌های مختلف درگیر برگزاری جشنواره تئاتر فجر هستم و با تمام جزییات و ضرورت‌ها، موانع و مشکلات آن آشنا هستم»، یادآور شد: نادر برهانی‌مرند توفیق بسیاری در برگزاری جشنواره سی و هفتم تئاتر فجر داشت و در کنار نقاط قوت متعددی که این دوره از جشنواره داشت، ضعف‌هایی نیز به چشم می‌خورد که طبیعی است. من شاهد بودم که برهانی‌مرند با توجه به بضاعت مالی موجود، تمام تلاش خود را کرد که جشنواره‌ای با کمیت و کیفیت بالا برگزار کند.

کرمی در پایان سخنان خود تأکید کرد: باید طبق آیین‌نامه جشنواره برای انتخاب دبیر جشنواره سی و هفتم اقدام شود و در اولین جلسه شورای سیاستگذاری جشنواره در این خصوص تصمیم‌گیری می‌شود که تمام تلاش‌مان این است که این جلسه و انتخاب در ایام باقیمانده سال ۹۷ باشد.

جزییات جشنواره نوشتارهای موسیقی اعلام شد

جزییات جشنواره نوشتارهای موسیقی اعلام شد/ حذف بخش گفتگو

فراخوان هفتمین جشنواره «نوشتارها و وب سایت‌های موسیقی در اینترنت» در حالی منتشر شد که بخش گفتگو از دوره فعلی این رویداد حذف شده است.

به گزارش خبرنگار مهر، فراخوان هفتمین جشنواره «نوشتارها و وب سایت‌های موسیقی در اینترنت» در حالی طی روزهای گذشته منتشر شد که بخش گفتگو از دوره فعلی این رویداد حذف شده است.

هفتمین «جشنواره‌ نوشتارها و وب‌سایت‌های موسیقی در اینترنت» روز ۲۴ اسفندماه سال جاری با حمایت موسسه فرهنگی هنری «راد نو اندیش»، گروه «ژی» و فرهنگسرای ارسباران تهران برگزار می‌شود و علاقه‌مندان می‌توانند آثار خود را تا ۱۷ اسفندماه به دبیرخانه‌ جشنواره ارسال کنند. دبیری این دوره جشنواره را پوریا رمضانیان به عهده دارد این در حالی است که  محمدرضا فیاض، کیاوش صاحب نسق، هومان اسعدی، نرگس ذاکرجعفری و بهرنگ تنکابنی اعضای هیات داوران را تشکیل می‌دهند.

در متن فراخوان این دوره آمده است:

«هفتمین جشنواره‌ی نوشتارها و وب‌سایت‌های موسیقی در اینترنت» در شش شاخه‌ مختلف برگزار می‌شود:

۱ – ﻣﻘﺎﻟﻪ‌ علمی‌-تحقیقی (دربردارنده‌ تحلیل روش‌مند و منابع مستند)

۲- مقاله‌ عمومی (دربردارنده‌ دیدگاه شخصی نویسنده)

۳- نقد

۴- ترجمه

۵- یادداشت

۶- گزارش

این جشنواره در دو بخشِ الف) اصلی (ویژه‌ نویسندگان در فضای اینترنت) و ب) جنبی (ویژه‌ روزنامه‌نگاران) و نیز سایت برگزیده، برگزار می‌شود. ضمن اینکه در مراسم اختتامیه‌ جشنواره جوایزی به برگزیدگان هر شاخه اهدا خواهد شد.

مهلت ارائه‌ آثار به دبیرخانه جشنواره ۱۷ اسفندماه سال جاری است و دریافت آثار تنها به‌صورت آن‌لاین و ازطریقِ ایمیل musicfestival.ir@gmail.com امکان‌پذیر است.

لازم به توضیح است، جشنواره‌ نوشتارها و وب‌سایت‌های موسیقی در اینترنت تا کنون با همت نهادها و برگزارکنندگان ارجمندی به حیات خود ادامه داده است.

اولین و دومین دوره این رویداد  با همت خانه‌ موسیقی و موزه‌ موسیقی در خانه‌ هنرمندان،  سومین دوره‌ به  همت  فرهنگ‌سرای ارس‌باران و موسسه‌ فرهنگی‌وهنری «ماهور»،  چهارمین دوره به همت دفتر موسیقی وزارت ارشاد اسلامی و فرهنگسرای نیاوران، پنجمین و ششمین دوره به همت موسسه‌ فرهنگی‌وهنری «رادِ نواندیش» و فرهنگ‌سرای ارسباران  برگزارشده است.

اهداف جشنواره:

۱- ایجاد انگیزه در نویسندگان فضای مجازی و شناسایی برترین سایت‌های حوزه‌ی موسیقی به زبان فارسی

۲- جلب توجه اهالی موسیقی به فعالیت‌های اینترنتی در این حوزه

۳- معرفی استعدادها و نویسندگان برتر موسیقی در فضای مجازی

۴- نقد و ارزیابی حوزه‌ سایت‌های موسیقی

۵- ارتقای سطح کیفی سایت‌های حوزه‌ موسیقی

۶- گسترش حوزه‌ مخاطب در خصوص سایت‌های موسیقی

 تعاریف کلی:

۱- جشنواره صرفاً در حوزه‌ سایت‌ها و وبلاگ‌های حوزه‌ موسیقی که به زبان فارسی مطلب منتشر می‌کنند برگزار می‌شود. (تبصره: شرکت وب‌سایت‌های دو یا چندزبانه که زبان‌ اول آنها فارسی باشد نیز بلامانع است.)

۲- رقابت در دو بخش اصلی و جنبی و در رشته‌های مشابه برگزار می‌شود:

الف- بخش اصلی به نوشته‌هایی اختصاص دارد که نخستین بار منحصراً در فضای مجازی منتشر شده باشند.

ب- بخش جنبی به نوشته‌هایی اختصاص دارد که ابتدا در یکی از نشریات کاغذی منتشر شده و سپس با اراده و آگاهی مولف در فضای مجازی بازنشر شود یا صرفاً در پایگاه الکترونیکی روزنامه‌ها، مجلات (رسمی) یا خبرگزاری‌ها انتشار یافته باشد.

۳- رقابت در رشته‌های ۱- ﻣﻘﺎﻟﻪ‌ علمی، ۲- مقاله‌ عمومی، ۳- نقد، ۴- ترجمه، ۵- یادداشت، ۶- گزارش و ۷- سایت برگزیده به انجام می‌رسد.

شرایط شرکت در جشنواره:

– فقط آثاری از وب‌سایت‌ها می‌توانند در جشنواره شرکت کنند که تاریخ انتشار آن‌ها از ۲۵ بهمن سال ۱۳۹۵ تا ۱۷ اسفند سال جاری باشد.

۲- آثار باید در قالب Word یا PDF الزاماً به همراه آدرس اینترنتی صفحه‌ای که در آن منتشر شده‌اند، فرستاده شود. آثاری که فاقد آدرس انتشار باشند یا در آدرس درج‌شده‌شان به هر دلیل محتوای دیگری دیده شود داوری نخواهند شد.

۳- هر فرد حداکثر می‌تواند دو اثر در جشنواره شرکت دهد، حتی اگر یکی از چند مولفِ یک مقاله‌ واحد باشد. این دو اثر در هر زمینه و بخشی می‌تواند باشد. اما تأکید می‌شود که هر فرد فقط دو اثر می‌تواند ارسال کند و نه بیشتر. [بدیهی‌است‌که براساسِ این بند، نتیجه می‌شود: «هر فرد نمی‌تواند برای بیش از دو رشته اثر ارسال کند. خواه هر دو اثرِ مؤلف در بخش اصلی باشد، خواه یکی از آثار در بخش اصلی و دیگری در بخش جنبی.»] تبصره: چنانچه فردی بیش از دو اثر در یک رشته به جشنواره ارسال کند، از میان آثار ارسالی‌اش فقط دو اثر به‌صورت تصادفی (رَندُم) انتخاب شده و در مسابقه شرکت داده می‌شود.

۴- آثاری که توسط یک تیم نوشته‌شده‌است می‌توانند با معرفی یک نماینده (نویسنده‌ مسئول) در جشنواره شرکت کنند.

۵- آثار ارسال‌شده باید «قابل جستجو» در اینترنت باشند (مطالبی که روی کانال‌هایی مانند تلگرام منتشر شده‌اند مجوز شرکت در جشنواره را ندارند.)

۶- آثار ارسالی به جشنواره باید رایگان در اختیار عموم قرار گرفته‌شده‌باشند.

۷- آثار ارسالی به جشنواره باید با اراده‌ یا اجازه‌شخص مؤلف (یا مؤلفان) روی اینترنت انتشار یافته‌باشد. توجه: هیأت داوران می‌تواند بنا به صلاح‌دید، اثری را در شاخه‌ای جز آن‌چه مورد ادعای مؤلف است، داوری کنند. آثاری که بدون تعیین شاخه فرستاده شوند با نظر هیأت داوران در یکی از شاخه‌های شش‌گانه قرار می‌گیرند.

شیوه‌ ارسال آثار به جشنواره:

۱- فایل آثار به همراه لینک صفحه‌ای اینترنتی اثر در قالب‌های یاد شده در بند «ج» حداکثر تا تاریخ ۱۳۹۷/۱۲/۱۷ به آدرس پست الکترونیکی دبیرخانه جشنواره ارسال شود. این تاریخ تمدید نخواهد شد. تبصره: متن مبدأ آثارِ «بخش ترجمه» باید در یک فایل جداگانه در قالب‌های یادشده همراهِ اصل اثر ضمیمه شود. اثر ضمیمه شود.

۲- فایل آثار ارسالی باید حاوی مشخصات دقیق صاحب اثر (۱- نام و نام خانوادگی ۲- نام پدر ۳- شماره شناسنامه ۴- آدرس سکونت ۵- تلفن ۶- ای‌میل متعلق به صاحب اثر یا نویسنده‌ مسئول) به جشنواره ارسال شود. تذکر: درصورتی‌که مشخصات مذکور در بند «د» جعلی یا ناقص باشد، آثار از رقابت‌ها حذف خواهند شد.

خاویر باردم چه استفاده‌ای از اسکارش می‌کند؟

خاویر باردم چه استفاده‌ای از اسکارش می‌کند؟ / آباژور برای مطالعه

خاویر باردم اعلام کرده است او و همسرش پنه لوپه کروز مجسمه‌های اسکارشان را به آباژور تبدیل کرده‌اند و آن‌ها را کنار تخت‌خوابشان برای مطالعه شبانه گذاشته‌اند!

به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از هالیوود ریپورتر، دو بازیگر سرشناس سینمای اسپانیا می‌گویند هر بار با زدن یک کلید، اسکارشان روشن می‌شود و می‌توانند با نور آن کتاب بخوانند.

باردم به تازگی آشکار کرده است که به همراه همسرش پنه لوپه کروز در قالب یک کار خلاقانه مجسمه‌های اسکارشان را به آباژور تبدیل کرده‌اند.

باردم جایزه اسکار را برای ایفای نقش مکمل در فیلم «جایی برای پیرمردها نیست» ساخته برادران کوئن در سال ۲۰۰۷ کسب کرد و کروز نیز این جایزه را سال ۲۰۰۹ برای بازی در فیلم «ویکی کریستینا بارسلونا» ساخته وودی آلن به خانه برد.

باردم با شرکت در یک شوی تلویزیونی گفت آن‌ها جوایزشان را به آباژور بدل کرده‌اند که روی میزهای کوچک دو طرف تخت‌خوابشان جای گرفته و شب‌ها نور خوبی ایجاد می‌کند!

وی افزود: ما وقتی آن‌ها را روشن می‌کنیم با آنها کتاب می‌خوانیم و خیلی هم کتاب خوانده‌ایم و این اسکارهای همیشه روشن بهترین راه برای ماست که به یادمان بیاورد چقدر خوبیم.

وی با شوخی ادامه داد: برای همین همیشه با هم کتاب می‌خوانیم.

میترا حجار نوروز ۹۸ «پریناز» می‌شود

میترا حجار نوروز ۹۸ «پریناز» می‌شود/ تجربه حضور در «بر سر دوراهی»

میترا حجار از نقشی که در سریال نوروزی شبکه دو به تهیه‌کنندگی و نویسندگی حامد عنقا و کارگردانی بهرنگ توفیقی بازی می‌کند، سخن گفت.

میترا حجار بازیگر سریال «بر سر دوراهی» در گفتگو با خبرنگار مهر درباره نقش خود در این سریال که این روزها به کارگردانی بهرنگ توفیقی در حال ساخت است، توضیح داد: در این سریال نقش پریناز را بازی می‌کنم که پس از یک حادثه وارد قصه می‌شود و اتفاقات بسیاری را رقم می‌زند.

وی افزود: پریناز دختری است که شخصیتی چند لایه دارد و مخاطبان ممکن است ابتدا درباره او اشتباه فکر کنند اما به مرور به واقعیت پی خواهند برد.

حجار با اشاره به اینکه سال گذشته حضورش در سریال نوروزی «دیوار به دیوار» تجربه ناخوشایندی را برایش رقم زده، ابراز امیدواری کرد تجربه امسالش موفق از آب دربیاید و درباره تفاوت‌های نقش جدید خود با دیگر تجربیاتش گفت: گرچه این نقش به تجربه دیگری که در سریال «رقص روی شیشه» به کارگردانی مهدی گلستانه داشتم شباهت هایی از نظر گذشته شخصیت‌ها دارد، اما کوشیده‌ام در نوع بازی خود تفاوت‌هایی را به نمایش بگذارم تا برای مخاطب تازه باشد.

وی تاکید کرد: متاسفانه در جامعه ما اغلب افراد یک جور حرف می‌زنند و طور دیگری عمل می‌کنند که این ویژگی به شخصیتی که بازی می‌کنم نزدیک است.

بازیگر «یادم تو را فراموش» در پایان با اشاره به اینکه در این سریال در مقابل حمید گودرزی بازی می‌کند، یادآور شد: افسانه چهره‌آزاد و مجید مشیری دیگر همبازی‌های من در سریال هستند و لوکیشنی که این روزها مشغول کار در آن هستیم نیز در رباط کریم واقع شده است.

سریال «بر سر دوراهی» به تهیه‌کنندگی و نویسندگی حامد عنقا و کارگردانی بهرنگ توفیقی برای پخش در ایام نوروز ۹۸ از شبکه دو ساخته می‌شود و بازیگرانی چون میترا حجار، حمید گودرزی و افسانه چهره‌آزاد از جمله بازیگران این سریال هستند.

چالش «۱۲۰دقیقه‌ای‌ها» در اکران۹۸

چالش «۱۲۰دقیقه‌ای‌ها» در اکران۹۸/ فیلم‌های شاخص فجر کوتاه می‌شود؟

در حالی که حداقل سه فیلم شاخص جشنواره فجر سی‌وهفتم، زمانی بالای ۱۲۰ دقیقه دارند، سینماداران اکران فیلم‌هایی با این زمان را مقرون به صرفه نمی‌دانند.

خبرگزاری مهر– گروه هنر- زهرا منصوری: جشنواره سی و هفتم فیلم فجر را در قیاس با دوره‌های اخیر این رویداد می‌توان رکوردار فیلم‌هایی با زمان بالا دانست. هرچند تصور غالب در سینمای ایران چنین بوده و هست که فیلم‌های سینمایی باید در زمان ۹۰ دقیقه‌ای تولید شوند اما در این دوره از جشنواره شاهد فیلم‌هایی با زمان بیش از ۲ ساعت بودیم که اتفاقا جزو آثار پر مخاطب و شاخص جشنواره هم بودند.

فیلم سینمایی «شبی که ماه کامل شد» ساخته نرگس آبیار با ۱۴۰ دقیقه، «ماجرای نیمروز؛ رد خون» ساخته محمدحسین مهدویان با ۱۴۰ دقیقه و «متری شیش و نیم» ساخته سعید روستایی با ۱۳۰ دقیقه فیلم‌های پرسروصدای جشنواره سی‌وهفتم بودند که از میان آن‌ها اکران آخری به جهت دریافت سیمرغ بهترین فیلم از نگاه تماشاگران، برای نوروز ۹۸ قطعی شده است. این‌ها فیلم‌هایی هستند که به نظر می‌رسد قاعده «زمان استاندارد فیلم در سینمای ایران» را به چالش کشیده‌اند.

عبور از فیلم‌های ۹۰ دقیقه‌ای

نرگس آبیار کارگردان «شبی که ماه کامل شد» در نشست رسانه‌ای این فیلم پس از نمایش در سالن رسانه‌ها درباره زمان این اثر گفت: «نمی‌توان چنین فیلم‌هایی را در ۹۰ دقیقه روایت کرد. ضمن اینکه کم کم باید از فیلم‌های ۹۰ دقیقه‌ای عبور و قبول کنیم که می‌شود آثاری را در ۲ ساعت هم تولید کرد.»

نرگس آبیار معتقد است که سینمای ایران باید از فیلم‌های ۹۰ دقیقه‌ای عبور کند

اما فارغ از قبول یا رد مخاطبان، سینمای ایران به ویژه در چرخه اکران عمومی چقدر از نظر زیرساختی آماده قبول این گزاره است؟

جالب است بدانید این ۳ فیلم تنها فیلم‌هایی نیستند که زمان‌ استاندارد ۹۰ دقیقه را به چالش کشیده و در زمانی طولانی‌تر تولید شده‌اند؛ برای مثال فیلم سینمایی «معکوس» ساخته پولاد کیمیایی با ۱۰۲ دقیقه، «روزهای نارنجی» ساخته آرش لاهوتی با ۱۰۲ دقیقه، «سونامی» ساخته میلاد صدرعاملی با ۱۰۵ دقیقه، «درخونگاه» ساخته سیاوش اسعدی با ۱۰۷ دقیقه، «سمفونی نهم» ساخته محمدرضا هنرمند با ۱۰۵ دقیقه، «۲۳ نفر» ساخته مهدی جعفری با ۱۱۰ دقیقه و «جمشیدیه» ساخته یلدا جبلی با ۱۰۶ دقیقه از این دسته از آثار بودند.

سینماداران و مسئله فیلم‌های ۱۲۰ دقیقه‌ای

با وجود این موارد اما نکته‌ مهم این است که این آثار با زمان روایتی بالای ۱۲۰ دقیقه، کار جدول‌بندی اکران را برای سینماداران سخت می‌کنند به طوری که این امر باعث می‌شود آنها سانس‌های ۲ ساعت و نیمه برای چنین فیلم‌هایی تعریف کنند؛ امری که به لحاظ اقتصادی برای سینماداران مقرون به صرفه نیست. چراکه در نهایت آن‌ها یک یا ۲ سانس نمایش را در برنامه روزانه خود از دست می‌دهند و همین موضوع باعث می‌شود آن‌ها نسبت به اکران چنین فیلم‌هایی تمایل نداشته باشند.

سال ۹۴ و در خلال اکران فیلم سینمایی «محمد رسول الله(ص)» ساخته مجید مجیدی بود که بهای این فیلم ۱۷۸ دقیقه‌ای به ناگاه و بنابر تصمیم شورای صنفی نمایش افزایش پیدا کرد که دلیل آن هم همین زمان طولانی فیلم اعلام شد و همین تجربه این شائبه را به‌وجود آورده است که به فرض راه‌یابی آثار شاخص جشنواره سی‌وهفتم به چرخه اکران بدون کوتاه کردن زمان، ممکن است قیمت بلیت‌های این فیلم‌ها بیشتر از سایر آثار باشد.

افزایش بهای بلیت قطعی است؟

غلامرضا فرجی سخنگوی شورای صنفی نمایش در گفتگو با خبرنگار مهر درباره قیمت بلیت فیلم‌هایی با زمان بیش از ۱۲۰ دقیقه عنوان کرد:با صدور پروانه نمایش این فیلم ها، در کارگروه اکران درباره چگونگی اکران آنها تصمیم‌گیری می‌شود زیرا این موضوع مربوط به قرارداد و توافق سینمادار و تهیه‌کننده می‌شود اما قطع به یقین به دلیل بهای لامپ‌ها در سینماها و تایم این آثار، شاهد افزایش بهای آنها خواهیم بود.

فرجی ادامه داد: با این وجود باید ببینیم در آیین نامه به چه میزان اجازه این تصمیم‌گیری داده می‌شود اما نکته‌ای که وجود دارد این است که وقتی برای افزایش بهای بلیت‌ها تصمیم گیری می‌شود همیشه سقفی در نظر گرفته می‌شود و نمی‌شود از آن سقف فراتر رفت ولی برای فیلم‌هایی با مدت زمان بالا باید منتظر تصمیم‌گیری شورا ماند.

اما همانطور که پیش‌تر اشاره شد بسیاری از سینماداران هم به دلایل اقتصادی و اینکه ممکن است مخاطبان با چنین آثاری ارتباط برقرار نکنند و حوصله‌شان سر برود، تمایل چندانی به اکران فیلم‌های با زمان طولانی ندارند.

آیین‌نامه اکران سکوت کرده است؟

رضا سعیدی‌پور مدیر سینما آزادی در گفتگو با خبرنگار مهر درباره این موضوع گفت: در آیین نامه اکران اشاره‌ای به زمان فیلم‌ها نشده و باید بلیت آثار سینمایی یک قیت واحد داشته باشد. در گذشته بلیت فیلم سینمایی «محمد رسول الل (ص)» به دلیل تایم بالا در دوره‌ای نسبت به سایر فیلم‌ها افزایش پیدا کرد اما بلافاصله بعد از چند روز قیمت بلیت‌های این فیلم را هم مانند سایر فیلم‌ها کردند و گفتند نمی‌شود بلیت‌ها ۲ نرخ داشته باشند، چراکه بهای بلیت برای بسیاری اهمیت دارد و شاید به خاطر آن به تماشای فیلم دیگری بنشینند.

وی افزود: اگر قیمت بلیت یک فیلم بیشتر از دیگر آثار باشد مسلما آن فیلم متضرر می‌شود چون همانطور که گفتم بهای بلیت برای مردم مهم است از همین رو باید قیمت‌ها یکسان باشد.

مدیر سینما آزادی افزایش قیمت بلیت یک فیلم را باعث متضرر شدن آن در چرخه اکران می‌داند

سعیدی‌پور در ادامه با اشاره به اینکه فیلم‌هایی که بیش از ۲ ساعت زمان دارند برای سینمادار یک معضل بزرگ ایجاد می‌کنند، عنوان کرد: در قضیه این فیلم‌ها سینمادار مجبور است برای آن آثار سانس‌های ۲ ساعت و نیمه تعریف کند که در پی این امر سالن نمایش‌دهنده این آثار تا شب شاهد کم شدن یک یا ۲ سانس به نسبت فیلم‌های دیگر می‌شود. به همین ترتیب معمولا سینماداران چندان راغب نیستند فیلم‌های بالای ۲ ساعت را به راحتی اکران کنند.

این سینمادار افزود: هرچند در ایام برگزاری سی و هفتمین جشنواره فیلم فجر شاهد فیلم‌هایی با تایم بالا اما پرمخاطب و گیشه‌دار مثل «شبی که ماه کامل شد»، «ماجرای نیمروز؛ رد خون» و «متری شیش و نیم» بودیم اما من به آقای رضوی تهیه‌کننده «ماجرای نیمروز؛ رد خون» و آقای قاسمی تهیه‌کننده «شبی که ماه کامل شد» توضیح دادم که ما در سینما آزادی ۵ سالن داریم که سالن اصلی ۵۰۰ صندلی دارد، بنابراین اگر بخواهیم فیلمی را در سالن اصلی به نمایش بگذاریم سعی می‌کنیم فیلمی با تایم کمتر را اکران کنیم تا بتوانیم ۲ سانس اضافه‌تر داشته باشیم.

سعیدی‌پور ادامه داد: همین ۲ سانس معادل هزار بلیت اضافه‌تر است که این تعداد برای یک روز سینما رقم بالایی است، البته به شرط اینکه آن فیلمی که زمانش کمتر است پرمخاطب باشد. حتی تعریف سانس‌های ۲ ساعته برای آثار باز هم برای سینمادار مقرون به صرفه‌تر است از سوی دیگر هم مردم کمتر خسته می‌شوند.

اکران این فیلم‌ها «ضرر» است

محمد قاصد اشرفی رییس انجمن سینماداران و مدیر سینما ماندانا هم اکران فیلم‌های بیش از ۲ ساعت را ضرری برای سینماداران می‌داند.

رئیس انجمن سینماداران معتقد است فیلم بالای ۹۰ دقیقه برای مخاطب جذابیت ندارد

وی در گفتگو با خبرنگار مهر اظهار کرد: چنین فیلم‌هایی زمان بیشتری می‌برند و مخاطب با تماشای آن‌ها خسته می‌شود، ضمن اینکه تجربه نشان داده فیلم‌هایی با زمان بیش از یک ساعت و نیم برای مخاطب جذابیت ندارد چراکه آنها حوصله ندارند به تماشای فیلم‌هایی با زمان بیش از ۲ ساعت بنشینند.

قاصد اشرفی ادامه داد: البته نمی‌شود این موضوع را به همه فیلم‌ها تعمیم داد، چراکه فیلم‌هایی که قصه خوبی دارند از این قاعده مستثنی هستند اما نکته دیگری که می‌شود به آن اشاره کرد این است که فیلم‌هایی که زمان زیادی دارند، سانس‌بندی سینماها را دچار مشکل می‌کنند و این موضوع هم به ضرر سینمادار و هم به ضرر صاحبان آثار است چراکه وقتی سانس‌ها به صورت ۲ ساعت و نیمه تعرف می‌شود در نهایت یک تا ۲ سانس از سانس‌های معمول سینما کم می‌شود این هم به ضرر سینمادار و صاحبان فیلم است.

هرچند فیلم‌هایی با زمان بیش از ۲ ساعت برای سینماداران یک ضرر محسوب می‌شود، اما باید توجه داشت که کم‌کم باید از این قاعده عبور کرد و مخاطبان را با آثار ارزنده به تماشای فیلم‌های بلند هم عادت داد. ضمن اینکه فیلم‌هایی که در این گزارش به آنها اشاره شد اتفاقا جزو آثار برتر جشنواره از نظر هیات داوران و تماشاگران بودند؛ آثاری که در ایام برگزاری سی و هفتمین جشنواره فیلم فجر هر شب سانس‌های فوق العاده زیادی به خود اختصاص می‌دادند؛ به نظر می‌رسد برای رفع این چالش باید تدبیری اندیشیده شود.

برگزاری تولیدمحور «فیلم ۱۰۰»

برگزاری تولیدمحور «فیلم ۱۰۰»/ می‌خواهیم درگاه کشف استعدادها باشیم

مسئولان برگزاری جشنواره فیلم «۱۰۰» ضمن تأکید بر رویکرد «تولیدمحور» این جشنواره از تلاش برای کشف استعدادهای تازه در این رویداد خبر دادند.

به گزارش خبرنگار مهر، نشست خبری دوازدهمین جشنواره «فیلم ۱۰۰» صبح امروز ۶ اسفندماه در تماشاخانه مهر حوزه هنری برگزار شد.

در ابتدای این نشست یزدان عشیری مدیر روابط عمومی این رویداد ضمن تبریک میلاد حضرت زهرا(س) به ارائه توضیحاتی درباره جشنواره فیلم ۱۰۰ پرداخت و عنوان کرد که این جشنواره از روز چهارشنبه ۸ اسفندماه ساعت ۱۴ آغاز به کار می‌کند.

وی افزود: سینمای ایران نیاز به تغییر و تحول و پوست‌اندازی دارد و این اتفاق در بستر فیلم‌های کوتاه می‌تواند میسر شود. حوزه هنری راهبرد جوان‌گرایی را به عنوان یک هدف کلیدی در پیش گرفته و در سال‌های اخیر شاهد این موضوع در بخش‌های مختلف بوده‌ایم. جشنواره فیلم ۱۰۰ یکی از این ظرفیت‌هاست که می‌تواند در معرفی و شناسایی فیلمسازان جوان و مهجور کمک کند.

جشنواره فقط یک بهانه است

در ادامه علی قربانی دبیر این رویداد سینمایی اظهار کرد: خدا را شکر می‌کنیم که دوازدهمین دوره این رویداد را آغاز می‌کنیم. وقتی جشنواره در سال ۸۲ طراحی شد یک فکر بکر پشت آن بود. با توجه به نسل جدید ابزارهایی که در راه بود، ما به یک رسانه جدید نیاز داشتیم که خوراک برای پیام‌رسان‌ها تولید کند. دوستان این جشنواره را طراحی کردند و به خوبی آن را تا اینجا رساندند اما جشنواره برای ما یک بهانه است و هیچگاه اهمیت چندانی در مقایسه با تولیدات نداشته است.

هدف ما تنها برگزاری جشنواره نیست. از همین رو به افزایش تولید و پخش فکر می‌کنیم تا بتوانیم مفاهیم را انتقال دهیموی افزود:‌ هدف ما این است که هرچه بیشتر تولید داشته باشیم و این امر بزرگترین دغدغه ما بود. البته در کنار این موضوع به پخش هم فکر می‌کردیم. فیلم‌های ۱۰۰ ثانیه‌ای به خودی خود در سینما دارای پیام «اخلاق» هستند و به راحتی و درستی به مخاطب ارایه می‌شوند و کارکرد خود را می‌کنند. هدف ما تنها برگزاری جشنواره نیست. از همین رو به افزایش تولید و پخش فکر می‌کنیم تا بتوانیم مفاهیم را انتقال دهیم.

قربانی ادامه داد: شعار این جشنواره «سینمای اخلاق» است و هرگاه درباره اخلاق صحبت می‌کنیم می‌گوییم جامعه ما در اخلاق دچار مشکل است. کدام یک از ما می‌تواند انکار کند که در بسیاری موارد مثل رانندگی، محیط زیست و … دچار بی اخلاقی هستیم؟ بنابراین نیاز داریم لحظه به لحظه تلنگر بزنیم. امروز سینمای «صد ثانیه‌ای» می‌تواند در کنار مردم به طور دائم باشد و فرهنگ‌سازی کند. ما پشتوانه غنی فرهنگی داریم از سوی دیگر دین ما دینی است که در آن فراوان پیام اخلاقی وجود دارد.

وی افزود: ما در طول این سال‌ها برای تولید تلاش کردیم. در جشنواره فیلم ۱۰۰ به دنبال فیلم‌های کامل بودیم، یعنی یک فیلم با تمام مولفه‌های سینما. به طوری که اگر یک فیلم به لحاظ ایده و داستان خوب بود ولی ساختار مناسبی نداشت آن را کنار گذاشتیم.

قربانی عنوان کرد: ما به سراغ افراد و نهادهای بسیاری رفتیم و گفتیم این جشنواره متعلق به ما یا حوزه هنری نیست و متعلق به مردم است و به تولید کمک کنید. برای مثال به نیروی انتظامی گفتیم کمک کنید تا فیلم ساخته شود. من از کمیته امداد تشکر می‌کنم که سراغ تولید رفتند هرچند ممکن است آثارشان را به جشنواره ما ندهند اما همین که به سراغ تولید رفتند خوب است و این اتفاق باید از طریق دستگاه‌های مختلف رخ دهد و فرهنگ‌سازی شود تا یاد بگیریم چگونه رفتار کنیم و در جامعه راحت تر زندگی کنیم.

می‌خواهیم درگاه کشف استعدادها باشیم

سپس محمد زرویی نصرآباد مدیرعامل سپهر سوره هنر بیان کرد: علاوه‌بر اینکه نگاه جشنواره تولیدمحور است، بیشتر می‌خواهد از هنرمندان جوان کمک کند و دوست داریم یک درگاه ورودی برای کشف استعدادها باشیم در واقع همه جشنواره‌های حوزه هنری این چنین و نگاهمان به این است که اگر هنرمندی در این جشنواره‌ها برگزیده می‌شود در ادامه حمایت‌های حوزه هنری را به همراه داشته باشد.

وی افزود: دوازدهمین دوره جشنواره فیلم ۱۰۰ با یک سال وقفه برگزار می‌شود چراکه محدودیت‌های مالی ما را بر آن داشت تا جشنواره را به صورت دوسالانه برگزار کنیم. ما در این جشنواره بخش فیلم اولی‌ها را جدا کردیم تا شاهد رویش‌ها باشیم.

زرویی نصرآباد در ادامه ضمن بیان تعداد فیلم‌های رسیده و راه یافته به بخش‌های مختلف این جشنواره توضیح داد: حاصل کل این فیلم‌ها ۹ سانس است که فیلم‌ها در بخش‌های مختلف روی پرده می‌روند.

قربانی هم مطرح کرد: در بخش بین‌الملل ما به دنبال این بودیم که آثار کوتاه خوب جهانی را داشته باشیم و به فیلمسازان خودمان نشان بدهیم ولی از آنجایی که بیشتر به فرم توجه کرده بودند شاید سنخیتی با جشنواره ما نداشتند.

فیلم کوتاه تمرین است و فیلم ۱۰۰ ثانیه‌ای تخصص

دبیر این رویداد سینمایی توضیح داد: ما با وسواس آثار مختلف را دیدیم و ترجیح ما این بود که در بخش بین‌الملل یک سانس بیشتر نداشته باشیم. به شخصه اعتقاد دارم جشنواره فیلم‌های ۱۰۰ ثانیه‌ای مقدمه‌ای برای سینمای حرفه‌ای نیست چراکه دیده‌ایم برخی از اساتید می‌گویند فیلم‌های کوتاه یک تمرین است اما فیلم‌های صد ثانیه‌ای یک تخصص است. برای مثال اگر به بسیاری از فیلمسازان خوب بگویید فیلمی صد ثانیه‌ای بسازد نمی‌تواند. بنابراین این ۲ موضوع کاملا تفکیک شده است و باید فیلمسازان خوب فیلم‌های صد ثانیه ای را حفظ و حمایت کنیم. فیلم صد ثانیه یک تخصص مستقل است.

فیلم «دایان» ساخته بهروز نورانی‌پور و «دیدن این فیلم جرم است» ساخته رضا زهتابچیان در این جشنواره به نمایش در می‌آیند چراکه هر دو کارگردان از فیلم کوتاه سازان خوب هستند و همچنان در این حوزه فعال هستندقربانی ادامه داد: ما در سازمان سینمایی حوزه هنری در طول سال فارغ از این جشنواره، فیلم صد ثانیه‌ای تولید می‌کنیم یعنی ۲ مرکز باشگاه فیلم سوره و مرکز مستند حوزه هنری در این حوزه فعال هستند. همینطور مرکز انیمیشن حوزه هم به این مسأله توجه می‌کند. همه فیلمسازانی که می‌توانند فیلم خوب و درجه یک تولید می‌کنند می‌توانند به ما مراجعه کنند کما اینکه بسیاری از آنها در طول این سال‌ها آمده و اتفاقا موفق هم شده اند.

نمایش دو فیلم بلند در جشنواره فیلم ۱۰۰

وی بیان کرد: اگر ۲ فیلم بلند را در جشنواره دیدید تعجب نکنید؛ فیلم «دایان» ساخته بهروز نورانی‌پور و «دیدن این فیلم جرم است» ساخته رضا زهتابچیان در این جشنواره به نمایش در می‌آیند چراکه هر دو کارگردان از فیلم کوتاه سازان خوب هستند و همچنان در این حوزه فعال هستند.

قربانی در پاسخ به اینکه چرا از مجموعه انیمیشن «دیرین دیرین» اثری در جشنواره حضور ندارد، گفت: ما تعدادی از این آثار را جمع کرده‌ایم و قرار است در بخش «زنگ اخلاق» به نمایش در بیاید. ‌ در بحث اقتصادی آثار هم تدابیری اندیشیده شده تا بتوانیم فیلم‌های تولید شده را در وی‌اودی‌ها به نمایش بگذاریم و همه درآمد حاصل از آن را به فیلمساز و صاحبان فیلم‌ها بدهیم. ضمن اینکه باشگاه فیلم سوره آثار را رصد می‌کند و به آثار برتر جایزه حمایت از تولید را می‌دهد. البته این اتفاق در سال گذشته هم رخ داده است و شعار نیست.

وی درباره بخش «حمایت از کالای ایرانی» هم عنوان کرد: این بخش واقعاً دغدغه ماست و آثار خوبی به دستمان رسیده که به صورت جداگانه داوری می‌شود. از داوران هم تشکر می‌کنم برای مثال آقای رضا میرکریمی که خودش درگیر جشنواره جهانی فیلم است با یک تماس به ما پیوست بقیه داوران هم که هرکدام یک ژنرال هستند با وجود گرفتاری‌ها بسیار به ما کمک کردند.

نصرآباد درباره جوایز جشنواره هم گفت: تمام بخش‌ها برای دریافت جایزه بزرگ که مبلغ ۱۵ میلیون تومان دارد می‌توانند با هم رقابت کنند. در بخش اصلی هم جایزه بهترین کارگردانی  ۱۲ میلیون تومان خواهد بود.

تمدید بلاتکلیفی سریال نیمه تمام زنده یاد دری

تمدید بلاتکلیفی سریال نیمه تمام زنده یاد دری/ لطیفی انصراف داد

برخلاف آخرین خبرهای منتشرشده درباره ساخت سریال «سردار سنجرخان» پروژه نیمه‌تمام زنده‌یاد ضیاءالدین دری، محمدحسین لطیفی هم از کارگردانی این مجموعه انصراف داد.

محمدحسین لطیفی در گفتگو با خبرنگار مهر درباره سرنوشت سریال «سردار سنجرخان» که بعد از درگذشت ضیاءالدین دری قرار بود کارگردانی آن را عهده‌دار باشد، بیان کرد: من دیگر کارگردان سردار سنجرخان نیستم چراکه پیش از این اعلام کرده بودم که فقط تا پایان اسفند می‌توانم وارد تولید این مجموعه شوم.

وی بیان کرد: بودجه اولیه این سریال را باید استانداری کردستان می‌داد که تا این لحظه هیچ بودجه‌ای پرداخت نکرده است و با این شرایط من از پروژه کنار آمده‌ام.

فیلمنامه سریال «سردار سنجرخان» را زنده‌یاد ضیاءالدین دری نوشته و قرار بود خودش هم آن را کارگردانی کند.

کارگردانی این سریال که قرار بود در معاونت امور استان‌ها به تولید برسد بعد از درگذشت دری به لطیفی محول شد. همچنین برآوردهای مالی این سریال آبان ماه انجام شد و قرار بود با پرداخت بخشی از بودجه تا پایان امسال کلید بخورد.

پیش از این سیدعباس فاطمی‌نویسی رییس مرکز سیمای استان‌ها درباره پرداخت بودجه این سریال که قرار بود بخش اعظم لوکیشن‌های آن در کردستان ساخته شود به خبرنگار مهر گفته بود: استانداری کردستان قرار بود تا آخر دی ماه بخشی از بودجه این سریال را واریز کند و امیدواریم تا بهمن ماه این بودجه پرداخت شود.

وی با اشاره به پرداخت این بودجه عنوان کرد: اگر بودجه برسد تا پایان سال ۹۷ پیش تولید را شروع می‌کنیم و با ساخت دکورها و دیگر مسایل می‌توانیم تا اردیبهشت سریال را کلید بزنیم.

با توجه به توضیحات رئیس مرکز سیمای استان‌ها و نیز اعلام انصراف محمدحسین لطیفی برای همکاری در این مجموعه باید دید گزینه بعدی کارگردانی این سریال چه کسی خواهد بود.

سریال «سردار سنجرخان» درباره شخصیت مبارز کردستان است که در یک مقطع تاریخی به مقابله با روس‌ها و انگلیسی‌ها پرداخته بود. زنده‌یاد دری در حال پیش تولید این سریال بود که درگذشت و قرار بود قطب‌الدین صادقی نظارت در این سریال را عهده‌دار باشد و از بازیگران چهره و بومی در کار استفاده شود.

اشتراکات فیلم‌سازی در ایران و ترکیه

اشتراکات فیلم‌سازی در ایران و ترکیه/ ۱۰ دقیقه‌ای به توافق رسیدیم

کارگردان فیلم «جن زیبا» با اشاره به اینکه در طول ۱۰ دقیقه با بازیگر ترک برای ایفای نقش در این فیلم به توافق رسیده‌اند، تاکید کرد این فیلم سینمایی یک اثر مستقل و بین‌المللی است.

بایرام فضلی کارگردان فیلم سینمایی «جن زیبا» در گفتگو با خبرنگار مهر درباره انتخاب نورگل یشیلچای برای بازی در این اثر سینمایی گفت: پیش از انتخاب این هنرمند، چند بازیگر ترک دیگر را نیز در نظر گرفته بودیم که از آن جمله می‌توان به برن ساعات اشاره کرد که پیشنهاد بازی به وی نیز داده شد، اما این بازیگر به دلیل آن که پیش از این نقشی مانند «دلارام» را بازی کرده بود، به دلیل تازگی نداشتن نقش مورد نظر، بازی در این پروژه را قبول نکرد.

وی بیان کرد: در نهایت متن فیلمنامه را برای نورگل یشیل چای ارسال کردم و این بازیگر از پیشنهاد ما استقبال کرد و درخواست قرار حضوری داد، خوشبختانه در اولین جلسه و در فاصله زمانی ۱۰ دقیقه توانستیم نظر این بازیگر را برای حضور در «جن زیبا» جلب کنیم.

این کارگردان درباره همکاری دوباره با بازیگران ترک در دیگر آثار خود، بیان کرد: با توجه به اینکه خود یک آذری هستم و سابقه کار در ترکیه و آذربایجان را داشته‌ام، علاقه‌مند به ایجاد ارتباط سینمایی بین ایران و ترکیه هستم و فکر می کنم «جن زیبا» می تواند نمونه خوبی در این مسیر باشد.

فضلی درباره حضور این بازیگر در ایران در طول اکران «جن زیبا» توضیح داد: در حال حاضر این بازیگر در سریالی با نام «گلپری» در ترکیه مشغول بازی است و در صورتی که بتواند در طول اکران عمومی «جن زیبا» به ایران می آید.

وی در بخش دیگری از صحبت‌های خود بیان کرد: ما این فیلم را با در نظر گرفتن مخاطبان ترک و ایرانی ساخته‌ایم و به این مساله توجه کردیم که محتوای فیلم را محدود به یک فرهنگ نشود. برای همین فیلم «جن زیبا» جدا از نژاد زبان و ملیت، یک فیلم مستقل و بین‌الملل است.

این کارگردان تاکید کرد: دوست داشتم فیلم شخصی خود را بسازم، برای همین بازیگران را با در نظر گرفتن معیارهایی انتخاب کردم که به اهدافم نزدیک‌تر باشند. به نظرم تا به امروز ۷۰ درصد این اهداف محقق شده است.

فضلی در پایان با اشاره به اینکه ایران و ترکیه از نظر فرهنگی به هم نزدیک هستند، گفت: می‌توانم بگویم، تقریبا شرایط کاری و تفکرات فیلمسازی ایران و ترکیه یکسان است. زمانی که نورگول به ایران آمد و در بدنه فیلم قرار گرفت، تفاوت چندانی بین کار در ایران و ترکیه احساس نکرد. البته نقش این بازیگر بیشتر مبتنی‌بر حرکت بود و دیالوگ کم داشت.

«رُما» بهترین فیلم «اسپریت» شد

«رُما» بهترین فیلم «اسپریت» شد/ ایتن هاوک برنده جایزه بازیگری

اگر «خیابان بیل می‌توانست حرف بزند» در سی و چهارمین دوره اهدای جوایز فیلم مستقل اسپریت که شنبه بعداز ظهر در سانتا مونیکا برگزار شد، عنوان فیلم برنده را از آن خود کرد.

به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از هالیوود ریپورتر،  فیلم «اگر خیابان بیل می‌توانست حرف بزند» ساخته بری جنکینز موفق شد تا ۳ جایزه از جوایز اسپریت را از آن خود کند که شامل بهترین فیلم بلند، بهترین کارگردانی برای جنکینز و بهترین بازیگر نقش مکمل زن برای رجینا کینگ بود.

«هیچوقت می‌توانی مرا ببخشی؟» در این مراسم دو جایزه اسپریت برد که شامل بهترین بازیگر نقش مکمل مرد برای ریچارد ای.گرانت و بهترین فیلمنامه برای نیکول هولوفسنر و جفری ویتی بود.

دیگر برندگان این مراسم در بخش بازیگری، شامل جایزه بهترین بازیگر زن نقش اصلی برای گلن کلوز در فیلم «همسر» و جایزه بهترین بازیگر نقش اصلی مرد برای ایتن هاوک در فیلم «اولین اصلاح شده» بودند.

بو برنهام جایزه اسپریت را در بخش بهترین فیلمنامه اول برای «کلاس هشتم» برد و بوتس رایلی برای فیلم اول «ببخشید که مزاحمت شدم» این جایزه را دریافت کرد.

«رُما» بهترین فیلم بین‌المللی شد و «همسایه من نمی‌شی؟» جایزه بهترین مستند را دریافت کرد.

برای نخستین بار اوبری پلازا مجری این مراسم بود.

جوایز مستقل اسپریت (Independent Spirit Award) در سال ۱۹۸۴ با هدف جایزه دادن به «فیلم سازان مستقل» پایه‌گذاری شد.

1 2 3 4 5 6 25